공개에서 가장 강력한 15가지 순간

보고있다 폭로 트랜스젠더는 오락보다 치료에 더 가깝다고 느낍니다. 영화 ( 지금 넷플릭스에서 스트리밍 중 )가 감독한 샘 페더 트랜스젠더가 전적으로 캐스팅하여 20세기 초부터 오늘날까지 시스젠더 영화 제작자들이 화면에서 우리를 어떻게 묘사했는지, 그리고 이러한 묘사가 우리가 우리 자신을 이해하는 방식에 어떤 영향을 미쳤는지에 대한 역사를 포착합니다. 사회가 우리를 역겹고, 위험하고, 처분할 수 있는 존재로 여겼음을 보여주기 때문에 이러한 묘사를 보는 것은 우울하고 분노할 수 있습니다. 그러나 오직 우리 친족의 목소리를 통해서만 제공되는 이 잔인한 교육을 통해 우리는 필수적인 것, 즉 맥락을 제공받습니다.



다른거 없으면 뭐 폭로 나를 포함하여 트랜스젠더에게 하는 것은 가스라이팅의 반대입니다. 그것은 우리가 거의 매일 마주하는 모든 사소한, 모든 비웃는 시선, 모든 증오스러운 말과 행동이 고립된 사건이 ​​아니라 오히려 우리의 지속적이고 예의 없는 삭제를 목표로 한 수백 년 된 문화 프로젝트의 논리적 결과임을 확인합니다. 폭로 이 역사를 독특한 관심으로 제시하고, 그것을 유지하는 것이 우리의 해방에 얼마나 중요한지에 대한 세계적인 관심을 가지고 있습니다.

이 영화는 결코 완벽하지 않습니다. 그것은 논바이너리 아이덴티티에 거의 주의를 기울이지 않고 아마도 양들의 침묵 그리고 크라잉 게임 의 승리에 투명한 , 나는 케이트다 , 그리고 포즈 . 그러나 이것은 영화 제작자들이 인정하는 단점이며, 한 중요한 순간에 포착되었습니다. 트랜스 미디어의 거의 모든 문제에 대한 한 단어의 해결책이 있다고 여배우이자 작가인 Jen Richards는 말합니다.



아래에서 획기적인 다큐멘터리에서 가장 인상적인 15가지 순간을 찾으십시오.



배우이자 활동가인 Laverne Cox는 폭로 :

나는 아주 오랫동안 화면에서 트랜스젠더가 표현되는 방식이 우리가 실제가 아니라는 것을 암시하고, 우리가 정신적으로 아프고, 우리가 존재하지 않는다는 것을 암시했다고 생각합니다. 하지만 여기 있습니다. 여기 있습니다. 그리고 우리는 항상 여기에 있었습니다.

배우 브라이언 마이클 스미스(Brian Michael Smith)는 1914년 영화에서 젠더와 인종차별적 고정관념의 혼합에 대해 논의합니다. 플로리다의 매력 :



플로리다 마법, 그녀는 씨를 먹고 짜잔. 그녀는 깨어나 [그리고] 그녀는 남자입니다. 그리고 우리는 젠더 표현뿐만 아니라 인종 차별적 기대도 보고 있습니다. 그래서 백인(인물)은 이 상류사회의 댄디가 되고, 마치 남자의 이상형처럼. 그러나 그녀의 시녀는 강제로 씨를 빼앗습니다. 그녀는 폭력적인 [그리고 검은 얼굴로 나타나는] 이 공격적인 대리인이 됩니다. 그래서 성별을 초월한 이 판타지에서도 흑인의 얼굴을 한 백인 캐릭터가 이 끔찍하고 환상적인 흑인 버전을 연기하고 있습니다.

GLAAD 트랜스 미디어 및 대표 Nick Adams는 미국인의 80%가 공개적으로 트랜스를 개인적으로 알지 못한다는 통계가 트랜스 커뮤니티에 어떻게 영향을 미치는지 지적합니다.

트랜스젠더는 [미디어를 통해] 자신에 대해 생각하는 방법도 배웠습니다. 우리는 일반적으로 다른 트랜스젠더가 우리 주위에 있는 가정에서 자라지 않습니다. 그래서 우리가 누구인지 알아내려고 할 때 우리는 미디어를 통해 알아냅니다. 왜냐하면 미국인의 80%가 트랜스를 모른다고 말하는 것처럼 트랜스젠더에게도 해당되는 경우가 많기 때문입니다. . 우리는 우리가 누구인지 알아낼 때 트랜스젠더를 모릅니다. 그래서 우리는 '누가 우리와 같은가?'

작가 Zeke Smith는 많은 트랜스남성인 사람들에게 어떻게 그 질문에 대한 첫 번째 대답이 원작의 맥스의 심각한 결함이 있는 캐릭터에 의해 제공되었는지 설명합니다. L 단어:



맥스는 텔레비전 시리즈에서 처음으로 반복적으로 등장하는 트랜스 남성 캐릭터입니다. 그런 다음 Max는 테스토스테론을 시작하고 Max는 착하고 호감 가는 사람에서 맹렬한 a-hole로 변합니다... L 워드의 맥스에 대한 접근 방식은 트랜스 남성이 점점 더 레즈비언 커뮤니티에 들어가는 것을 보고 있으며 페미니즘에 대한 반역자라는 것입니다. Max를 응원해서는 안 됩니다. Max를 응원해야 합니다.

Laverne Cox는 관객이 트랜스 현실에 반응하도록 조절되는 두 가지 주요 방식 중 하나를 진단합니다.

내가 공공 장소에 몇 번이나 있었는지 말할 수조차 없습니다. 특히 뉴욕시에서 전환 초기에 내가 지하철에 타면 사람들이 웃음을 터뜨릴 때 마치 내 존재가 그 위에 있는 것처럼 지하철 차는 그냥 농담이었습니다. 그리고 사람들이 그런 반응을 보이도록 훈련받았다고 생각합니다.



논의 중 양들의 침묵 , Jen Richards는 또 다른 공포를 제시합니다.

나는 전환기를 맞이하려 하고 있었고 용기를 내어 동료 중 한 명에게 말했습니다. 그리고 그녀는 매우 똑똑하고 매우 재능 있는 음악가이며 교육을 잘 받았고 세속적이었습니다. 그녀는 저를 보고 '버팔로 빌 같은 건가요?' 그녀의 유일한 참고 대상은 이 역겹고 정신병적인 연재물이었습니다. 여성을 죽이고 가죽을 벗기고 몸을 입기 위해 여성을 사냥하는 살인마 — 말 그대로 여성의 모습을 차용하는 것, 이것이 바로 트랜스 여성의 존재에 반대하는 페미니스트 주장입니다.

배우이자 프로듀서인 Rain Valdez는 어린 시절 가족과 함께 트랜스젠더 내러티브가 있는 영화를 본 경험에 대해 이야기합니다.

우리 가족은 항상 함께 영화를 봅니다. 우리는보고 있었다 비누 그릇 , 하지만 영화가 끝나기 전에 [영화의 주요 인물이 극적으로 아웃되었을 때] 우리 가족은 정말 조용해졌습니다. 왜냐하면 내가 특정 삶을 선택하면 내가 나쁜 놈이 될 것이라는 확인을 해주었기 때문입니다. 사랑받지 못했을 것입니다. 그 당시 나는 7, 8살이었습니다...다음날 아침에 엄마가 더 남성적인 옷을 입게 하려고 노력했던 것을 기억합니다.

여배우이자 프로듀서인 Trace Lysette는 트랜스젠더를 성노동자로 묘사하는 문제에 대해 다음과 같이 설명합니다.

생계를 위해 성노동을 하는 것이 잘못된 것은 아니지만 그것이 우리의 전부는 아닙니다. 그리고 전직 성노동자로서 그 점에 대해 말할 수 있을 것 같습니다. 그리고 당신이 우리를 하나의 것으로만 보고, 그 밖의 삶이 없다면 사람들은 우리를 완전한 사람으로 보지 못할 것입니다.

미디어 제작자이자 작가인 Tiq Milan은 소년은 울지 않는다 , 영화 제작자가 내러티브에서 흑인 캐릭터를 배제하는 것을 포함합니다.

거기에 살해당한 흑인 남자가 있었는데, 그는 [Brandon Teena]의 친구였고, 그의 친구이자 동맹이었고, 그 남자는 영화에서 완전히 삭제되었습니다. 그것은 나에게 영화를 바꿨다. 그것은 흑인의 삭제입니다. 즉, 퀴어 트랜스젠더와 블랙니스는 같은 공간에 동시에 있을 수 없습니다. 내 퀴어 트랜스젠더 흑인 엉덩이에 대해 뭐라고 하지...그들은 내가 흑인과 퀴어, 트랜스에 존재할 수 없다고 말하고 있습니다.

Jen Richards는 '공개'라는 개념에 내재된 암묵적인 트랜스 혐오증을 다음과 같이 설명합니다.

트랜스젠더 클립을 연달아 보기 시작하면 트랜스 캐릭터 주변의 모든 사람들이 얼마나 자주 배신당하거나 거짓말을 하고 있다고 느끼는지 알 수 있습니다. 하지만 솔직히 말해서, 나는 공개할 것이 있다는 것을 전제로 한다는 의미에서 공개라는 개념을 싫어합니다. [공개]는 비밀이 숨겨져 있고 내가 남에게 말할 책임이 있다는 가정을 강화하고, 저것 상대방이 공개할 내용에 어떤 문제나 문제가 있을 수 있으며 내 감정보다 상대방의 감정이 더 중요하다고 가정합니다.

Zeke Smith는 미디어에서 트랜스젠더의 존재가 종종 구토와 신체적 질병의 수행을 동반한다는 비유의 의미에 대해 논의합니다.

어렸을 때 가장 좋아했던 영화는 에이스 벤츄라: 펫 탐정 . 그리고 대학에 입학하면서 그것을 보고 있었습니다. 그리고 저는 정말 우울했고, 저를 일으켜 세우고 행복하게 해 줄 무언가를 원했던 것 같아요. 그리고 우리는 마지막에 이르게 됩니다. [여기서] [짐 캐리] 헛소리를 하고, 헛소리를 하게 하고, 이를 닦고, 혀를 긁고, 구강청정제를 헐떡이며, 그가 낭만적인 접촉을 했다는 사실을 자신을 정화하려고 애쓰는 이 긴 장면이 있습니다. 트랜스젠더와 함께...그리고 그는 스쿠비두(scooby-doo)의 순간을 보내려고 하기 때문에 그녀의 치마를 내리고 몸을 돌리고 그녀의 성기가 접혀 있다는 사실을 폭로함으로써 그렇게 합니다. 당신이 트랜스젠더라는 존재가 사람들을 육체적으로 아프게 했다는 것이 내가 어렸을 때 가장 좋아했던 영화가 끝나는 방식이었다.

배우 MJ 로드리게스가 처음 본 순간을 회상합니다. 파리는 불타고 있습니다:

나는 보았다 파리는 불타고 있다 11살 때. 그러나 나는 내가 무엇을 보고 있는지 정말로 이해하지 못했습니다. 나는 방금 화면에서 아름다운 사람들을 보았습니다. 나는 말을 듣지 않았다. 나는 그저 행복과 기쁨을 보았다. 실제 이해를 위해 완전히 나에게 왔을 때, 나는, 맙소사, 여기 있는 자매들이지만 투쟁은 현실입니다.

여배우이자 작가인 Sandra Caldwell은 할리우드에서 잠입한 생활을 기억하며 공개적으로 생활하면서 유색인종 트랜스 여성이 업계에서 더 많이 진출하는 것을 목격했습니다.

내가 공의 세계에서 배운 것은 웅대하다는 것이었다. 나는 모든 것을 밀어 냈습니다 ... [살기 위해] 은밀히. 세트장에 가서 두려운 게 어떤지 알아? 당신의 머리는 그 장면에 머물기 위해 필사적으로 노력하고 있습니다. 당신은 두려워 일어나. 당신은 두려워 잠에 가십시오. 당신은 누군가가 그 다음날 폭탄을 떨어뜨릴지 알아내려고 노력하고 있습니다. 언제 일어날까요? 그래서 당신은 항상 두려워합니다. 그러나 어쨌든 나는 내가 해야 할 일을 했다. 서바이벌이라고 했습니다. 서바이벌이라고 했습니다.

...처음으로 Laverne Cox를 봤습니다. 그냥 제 머리를 잡고 빙빙 돌렸습니다. 그리고 또 다른 영화를 봤다. 나는 말했다, 무슨 일이야? 우리가 극복했고 아무도 나에게 말하지 않았습니까? 무슨 일이야? 그리고 나는 더 많은 것을 보았고, 나는 간다. 무슨 일이야? 아이들은 어떻게 하고 있나요?

Jen Richards는 논쟁의 여지가 있는 쇼에서 인생을 바꾸는 순간에 대해 이야기합니다. 나는 케이트, 아버지가 트랜스젠더 자녀에 대해 열광적으로 말하는 장면:

나는 이 아버지를 보고 있었고, 단지 마음이 아팠습니다. 왜냐하면 Jen이 내 아들을 죽였기 때문에 나는 절대 당신을 Jen이라고 부르지 않겠다고 엄마가 말하는 것에 동의해야 했기 때문입니다. 그럭저럭 버틸만 했고, 할머니 돌아가시기 전에 못 뵙고 버티기 위해, 남자 옷을 입어야만 집에 갈 수 있었기 때문에...그 아버지를 봤을 때 가능하다고 생각했던 것보다 훨씬 더 나아가서 상처를 입었습니다. 감당할 수 없었기 때문에 갑자기 나를 받아들이지 못하는 사람들이 모두 수용을 넘어서는 것이 가능하다는 것을 알았을 때, [나는 생각했다], 왜 우리 엄마는 그와 같지 않았을까? 그 순간까지 한 번도 해본 적이 없는 질문인데...그런데 그런 비전을 갖지 못한 가장 큰 책임은 나다. 아버지가 자신의 아이를 본 것처럼 나를 본 적이 없습니다. 나는 아버지가 자신의 아이에 대해 품은 친절한 사랑과 존경심과 경외심으로 나를 본 적이 없었습니다. 아무도 나를 그렇게 쳐다보지 않았다. 내가 어떻게 나를 그렇게 바라볼 수 있었을까? 나는 그것을보아야했다.

체이스 스트란지오(Chase Strangio)는 급진적 물질 재분배가 없는 표현만으로는 대다수의 트랜스젠더들의 삶을 실질적으로 변화시키기에 결코 충분하지 않을 것이라고 주장합니다.

레드 카펫 위의 트랜스젠더나 텔레비전과 영화의 트랜스젠더, 그런 종류의 트랜스젠더 표현은 시청자의 분노를 불러일으킬 수 있습니다. 그리고 그 뷰어는 캐릭터에 접근할 수 없습니다. 그들은 거리에 있는 사람에게 접근할 수 있습니다. 그것이 우리가 물질적 재분배를 추진하는 것을 특히 중요하게 만든다고 생각합니다. 그렇지 않으면 우리가 하고 있는 일은 일부 사람들을 권력자의 영역으로 끌어올리는 것뿐입니다. .