Ahya Simone은 흑인 트랜스 여성의 이야기를 들려주는 하프 연주자이자 영화 제작자입니다.

이번 주, 그들을. 는 진취적인 작업을 통해 주목해야 할 아티스트로 자리잡은 LGBTQ+ 음악가들을 프로파일링하고 있습니다. 시리즈에서 더 읽어보기 여기 .



Ahya Simone은 16살에 처음으로 하프 현에 손가락을 얹었습니다. 모타운에서 테크노에 이르기까지 유서 깊은 음악적 역사를 지닌 도시 디트로이트에서 태어나고 자란 다학제적 아티스트이자 그녀는 평생 노래를 불렀습니다. 그러나 그녀는 고등학교 선택과목을 수강하면서 고대 악기를 접한 후 사랑에 빠지는 데 오랜 시간이 걸리지 않았습니다. 하프는 내가 여성으로서 구현하고자 했던 여성성을 상징한다고 시몬은 말한다. 그들을. 독특하고 우아하고 흥미롭고 모든 것이 팹(fab)이었습니다. 내 십대 성별 불쾌감을위한 콘센트였습니다.

시몬과 그녀의 하프는 깊고 시원한 톤의 갈색 목재 마감으로 인해 애정 어린 Ebony라는 이름이 붙여졌으며 그 이후로 미국 및 해외의 무대와 스튜디오를 우아하게 장식했습니다. 그녀의 매혹적이고 거의 최면에 가까운 악기의 숙달은 Dev Hynes, Steve Lacy, Queen Latifah뿐만 아니라 Simone을 그녀의 스타에 합류시키기 위해 탭한 싱어송라이터 Kelela를 비롯한 유명 음악가들과 그 너머의 사람들의 관심을 끌었습니다. 스터드 2018 리믹스 앨범, TAKE ME A_PART, 리믹스 . 그리고 바로 지난 1월, Simone 득점 버질 아블로(Virgil Abloh)의 루이 비통 가을/겨울 런웨이 쇼는 꿰뚫는 듯한 아프로퓨처스틱 프레젠테이션에 정치적으로 활력을 불어넣는 배경을 제공합니다.



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그러나 Simon은 또한 단순한 하프 연주자 그 이상입니다. 28세의 그녀는 또한 커뮤니티 조직, 노래, 영화 제작 및 연기와 같은 창의적인 분야에서 자신만의 길을 개척한 자연의 힘입니다. 2016년 그녀는 존경받는 작가이자 프로듀서인 드림 햄프턴과 협력하여 그녀의 다큐멘터리에 악보를 제공했습니다. 보물 , 디트로이트에 살았던 흑인 트랜스젠더 여성 셸리 힐리어드의 삶과 죽음을 연대기화한 작품입니다.

그 입문 경험으로 인해 Simone은 2019년 코미디 웹 시리즈의 감독, 공동 제작자 및 주연을 맡게 되었습니다. 팜퀸 연대기 , 디트로이트에 사는 4명의 흑인 트랜스 여성의 삶을 따라가며 사랑, 삶, 무역, 기왕의 길을 걷습니다. 디트로이트 시에 대한 그녀의 열정, 사랑, 충성은 그녀의 모든 예술 및 커뮤니티 프로젝트를 통해 빛을 발합니다. 그녀를 이 시대의 중요한 창조자로 만드는 것은 흑인, 퀴어, 여성, 트랜스에 대한 도전적이고 풀어나가는 내러티브에 대한 끊임없는 헌신입니다. 그녀의 노력도 눈에 띄지 않았습니다. 팜퀸 연대기 , 시몬은 현재 Janet Mock과 함께 일하기 시리즈를 텔레비전 시리즈로 발전시키기 위해.

하프를 연주하는 Ahya Simone

제인의 거짓말



Simone은 또한 처녀자리의 태양이기도 합니다. 자칭 회복 중인 완벽주의자에게 이것은 음악가로서 자신을 비둘기 떼는 것을 거부하는 것을 의미합니다. 내 주요 목표는 R&B, 소울, 일렉트로닉, 앰비언트 음악에 관계없이 하프를 클래식 컨텍스트에서 벗어나는 것입니다. 그녀는 2020년 데뷔 싱글을 발표한 후 설명합니다. 동상 , 고립과 슬픔에 대처하는 방법에 대한 명상을 하면서 그녀는 현재 자신의 작품을 다른 방향으로 확장할 몇 가지 다른 프로젝트를 진행하고 있다고 말합니다. 올해 말 출시 예정 진세이노코코로 , 실험적인 앰비언트 음악의 앨범. 그 길 아래에는 즉흥 음악의 힘을 끌어내는 새로운 EP가 있을 것입니다. 아티스트에게 진정으로 힐링이 되는 연주 형식과 무지개 빛 , 그녀가 나 자신에 대한 송가로 묘사하는 단편 영화.

시몬에게 풍성한 한 해가 될 것을 약속하는 한 해를 앞두고 우리는 커뮤니티의 중요성, 그녀의 음악적 영향력, 그리고 그녀의 어린 시절 우상 중 한 명인 Queen Latifah와의 충격적인 가상 만남에 대해 이야기하기 위해 그녀를 만났습니다.

하프는 내가 여성으로서 구현하고자 했던 여성성을 상징했다. 독특하고 우아하고 흥미롭고 모든 것이 팹(fab)이었습니다.'

당신은 매우 다양한 형태의 미디어, 심지어 그 미디어 내에서 다양한 장르에서 작업합니다. 어디서 영감을 얻으셨는지 궁금합니다.

가장 큰 깨달음을 얻은 것 같아요. 아하 내 차를 운전하는 순간. 나 자신과 더 나은 관계를 맺고 다른 사람들과 좋은 관계를 맺고자 하는 열망에서 많은 영감을 얻습니다. [나 자신에게 묻는다], 음악이나 영화, 유머를 통해 주변 사람들과 소통할 수 있는 방법은 무엇일까요?

처음 하프 연주에 관심을 갖게 된 계기는 무엇인가요?

나는 하프 아티스트가 될 생각이 없었다. 자라면서 나는 음악, 연극 또는 예술적인 것과 같은 예술과 관련된 무언가를 하고 싶다는 것을 알았습니다. 내가 고등학교에 다닐 때 디트로이트 도심에 위치한 공립 마그넷 학교인 Cass Tech에서 하프를 선택 과목으로 선택했습니다. 상담사와 나는 약 20분 동안 토론하다가 마침내 시도하기로 동의했습니다. 나는 그 소리를 좋아한다는 것을 배웠다. 잠시 후 선생님이 '너 이거 꽤 잘하는구나. 당신은 당신이 그것을 좋아하는 것 같습니다. 왜 당신은 그것을 따라하지 않는거야?' 그리고 12년 후의 모습입니다.

아야 시몬



제인의 거짓말

당신은 또한 신인 영화 제작자입니다. 영화를 탐구하게 된 동기는 무엇입니까?

대학을 졸업한 후, 나는 빌어먹을 구덩이에 앉아 300년 된 죽은 자들의 음악을 연주하고, 내가 한 번도 접해보지 못한, 클래식 음악을 연주했던 이 모든 백인 교외 아이들 주위에 있는 것이 지겹고 지쳤습니다. 두 살 때부터. 나는 그 음악을 연주하는 것에 지쳤고, 그래서 나는 가지를 쳤다. 스티비 원더 커버, R&B, 소울을 시작했습니다. 그로 인해 단편 영화를 부분적으로 점수를 매길 수 있는 기회가 생겼습니다. 보물 드림햄튼과 함께. 그녀가 잔인하게 살해당한 디트로이트의 흑인 트랜스 여성인 Shelly Hilliard에 대해 한 영화입니다. 에서 트레일러 다큐멘터리의 경우 내 하프를 들을 수 있습니다.

영감은 무엇이었습니까? 팜퀸 연대기 ?

에 대한 원래 영감 팜퀸 연대기 소녀들과 발로 차서 왔습니다. 저는 한 조직의 지역사회 회의에 갔고 우리는 지역사회의 불평등과 올해 달성하고자 하는 여러 가지 문제를 해결하는 것에 대해 이야기하고 있었습니다. 나는 그곳에 있는 몇몇 소녀들과 연결했고, 대화에서 이런 비극적인 이야기가 터져 나오는 것이 지겹다고 말했습니다. 나에게 스트레스를 주고 있었다. [내러티브를 바꾸기 위해] 내가 무엇을 할 수 있을지 궁금했습니다. 우리는 우리만의 쇼를 만들기로 결정했습니다. 디트로이트 네이티브 에이전시(Detroit Native Agency)에 제출했는데, 그들은 '오, 대단하다'고 했습니다. 그들은 나를 영화 제작자와 짝을 이루는 데 도움을 주었습니다. 페이지 우드 , 저와 그녀가 제작한 이 글을 함께 쓴 사람입니다. 그런 다음 여배우 Bré Rivera에게 나와 함께 가자고 요청했고 모든 것이 함께 이루어졌습니다.

디트로이터에서 태어나고 자란 내가 경험한 것들을 보관하고 문서화하는 것이 중요하다고 생각합니다. 우리는 이곳에 풍부한 흑인 퀴어와 트랜스의 역사를 가지고 있기 때문에 더 많은 것을 배우고 존경하고 싶습니다.

당신은 디트로이트에 대해 열정적이며 도시의 커뮤니티, 특히 동료 흑인 트랜스 여성을 기록하고 기념하는 데 투자했습니다. 이런 종류의 로컬 문서와 스토리텔링이 왜 당신에게 그렇게 중요한가요?

나의 거대한 예술적 정신은 내가 어디에서 왔는지에 대해 이야기하고 있습니다. 예, 저는 개인 예술가이지만 디트로이트를 사랑하는 모든 성별의 다른 예술가들과 함께 커뮤니티에 있습니다. 디트로이트는 캐나다에 도착하기 전 지하철의 마지막 정거장 중 하나입니다. 국경 도시이자 엘살바도르와 중앙 아메리카 사람들의 안식처입니다. 반란과 억압에 대한 저항의 역사가 있습니다. 모타운의 고향이기도 하다. Barry Gordy가 소녀들을 찢어 놓았지만 그것은 상징적이었습니다. 모타운과 다를 바 없습니다! 그것은 미국 음악의 무대를 설정했습니다. 이들은 흑인이었습니다.

저는 제 도시와 제가 태어난 곳을 사랑하고 디트로이터에서 태어나고 자란 디트로이터로서 경험한 것들을 보관하고 문서화하는 것이 중요하다고 생각합니다. 우리는 이곳에 풍부한 흑인 퀴어와 트랜스의 역사를 가지고 있기 때문에 더 많은 것을 배우고 존경하고 싶습니다. 나는 단지 진짜 이야기를 하고 그 똥을 문서화하고 싶습니다.

Ahya Simone의 다음은 무엇입니까?

라는 제목의 짧고 추상적인 영화가 있습니다. 무지개 빛 올해가 끝나기 전에 출시하려고 합니다. 쉽게 말해 나 자신에 대한 찬가다. 그것은 주요 주제로 내 육체를 포함하지만 또한 그것을 채점하고 있습니다. 나는 점수를 매기고 비디오 콘텐츠와 거의 시처럼, 자기 사랑과 긍정에 대한 송가와 같은 일부 텍스트를 가질 것입니다. 내 출생 차트의 구성 요소가 포함됩니다. 정말 추상적이고 점성학적인 여성의 여왕 작품입니다. 그것이 내가 지금 설명할 수 있는 가장 좋은 방법입니다. 나는 또한 앰비언트 앨범을 위해 새로운 음악을 드롭할 예정입니다. 그것은 ~라고 불린다 진세이노코코로 , 일본어로 마음의 생명을 의미합니다.'

저는 기본적으로 모든 노래를 앨범으로 통합하고 있습니다. 7부작으로 된 곡인데 이런 시기에 발매하면 좋을 것 같다는 생각이 들었다. 다음 EP 롤링을 하기 전에 준비하기 위해 [올해] 언젠가는 떨어질 것입니다.

이 인터뷰는 명확성을 위해 편집 및 압축되었습니다.

이 이야기의 이전 버전에서는 Ahya Simone의 다음 앨범이 진세이노코코로 4월 출시 예정이다. 이후 수정되었습니다.