Beverly Glenn-Copeland는 항상 새롭습니다.

때때로 당신은 당신을 위해 만들어진 것처럼 들리는 노래를 듣습니다. 당신에 관한 것이 아니라 오히려 당신이 누구인지에서 어떤 사람이 되어가는 방향으로 자신을 움직이기 위한 음악적 도구입니다. 이것이 바로 지난 여름 어느 날 밤, 내가 뜨거운 목욕의 표면 아래에서 Beverly Glenn-Copeland의 신비로운 자연 재생에 대한 7분 송가의 시원하고 바스락거리는 코드를 처음 만났을 때 느꼈던 감정입니다. 에버 뉴.

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모든 수반되는 스릴과 걱정과 함께 전환이 마침내 내 개인적인 지평에 이르렀고 여기에 진화의 만트라를 제안하는 목소리의 바다 같은 팽창이 왔습니다. 새싹을 환영합니다, 그는 부드럽게 지시했습니다. 우리는 항상 새롭습니다. 내 입장에서, 그 노래는 트랜스니스를 무질서나 잘못된 몸으로 태어난 경우가 아니라, 잎사귀처럼 자연스러운 삶의 진리로 여겼습니다. 나는 욕조에서 거의 뛰어내릴 뻔했다.

부드러운 일렉트로닉 스트러밍과 명상적인 가사의 고요한 조합으로 이 트랙은 아티스트의 1986년 뉴에이지 걸작에 스며드는 것과 같은 평화를 발산합니다. 키보드 판타지 , 현재 인기있는 부활을 즐기고 있습니다. 최근 몇 일간 이 앨범을 찾아온 팬들은 원래 몇십 장의 카세트만 판매했거나 일본 레코드 수집가의 관심이 비평적이고 대중적인 음반을 촉발시키기 전에 완전히 알려지지 않은 채 30년을 보냈다는 것과 같이 이 앨범의 전설에 깊이 빠져들고 있습니다. -시험. 당신이 그 전설을 알고 있다면, 당신은 이미 읽다 ~에 대한 글렌-코플랜드 지난 1년 동안 둘 다큐멘터리 예상치 못한 스타덤에 올랐다. 당신은 그를 들었을 수도 있습니다 예언에 대해 이야기하다 그는 40년 전에 들었습니다. 그는 말년에 예술가로서 주류의 성공을 보게 될 것이라고 정확하게 예측했습니다.

나는 목욕하는 그 순간 Glenn-Copeland에 대해 아무것도 몰랐습니다. 몬트리올의 McGill University에서 최초의 흑인 음악 학생으로서 클래식 교육을 받았는지, 그가 트랜스젠더로 커밍아웃한 캐나다에서 가장 유명한 인물 중 한 명인지도 몰랐습니다. 2002), 그리고 확실히 그의 재발견에 따른 그의 명성은 전혀 없었습니다. 키보드 판타지 , 것입니다 이달 말 재발행 35주년을 기념하여. 나는 내가 느끼는 것만 알았습니다. 그것은 틀림없이 기이한 감각이었습니다. 한 번도 만난 적이 없는 사람에게 사랑받고 있다는 느낌, 아직 나 자신을 알지 못하는 방식으로 알려지는 느낌이었습니다.

Glenn-Copeland는 거듭나기 위해서는 그가 사랑하는 사람들에게 그가 선택한 삶을 산다는 것에 대해 찬사를 받는 모습으로 보여야 한다고 제안합니다.

그 후 11개월 동안 Glenn-Copeland의 다큐멘터리 작가 중 한 명인 Posy Dixon이 애정을 담아 Glenniverse라고 부르는 것에 몰두하면서 나는 예술가와 교감하는 느낌이 거의 독특하지 않다는 것을 배웠습니다. 블러드 오렌지(Blood Orange)의 싱어이자 기악 연주자인 데브 하인즈(Dev Hynes), 싱어송라이터 모세 섬니(Moses Sumney), 인디 록의 충실한 로미 오브 더 XX(Romy of the xx), 다방면에 걸친 남아프리카 공화국 아티스트 나케인(Nakhane), 전 세계의 수많은 팬에 이르기까지 뮤지션들은 모두 그의 중력을 경험했습니다. 나는 다양한 배경을 가진 그 많은 사람들이 한 음악가, 특히 대부분의 삶을 고립된 채 살아온 한 음악가의 작품에 어떻게 그토록 친밀하게 매료될 수 있었는지 궁금했습니다. 첼리스트이자 가수이자 Glenn-Copeland의 제자인 Kelsey Lu는 이론을 가지고 있습니다. Glenn의 음악을 듣는 것은 지구 자체에 연결하는 것과 같습니다. 그의 음악은 우리 모두가 공유하는 땅, 즉 땅에서 나오기 때문에 그는 항상 새롭고, 항상 긴급하고, 항상 필요합니다.

오늘날 Glenn-Copeland는 노바스코샤 남동부의 들쭉날쭉한 고대 해안선을 배회하며 아내 엘리자베스와 18살 된 고양이 Mieu Mieu와 함께 살고 있습니다. 77세의 Glenn 옆을 지나는 예술가는 이생에서 한두 가지를 본 사람들 사이에서 흔히 볼 수 있는 눈가에 주름이 지고 입이 떡 벌어지는 방식으로 쉽게 미소를 짓고 웃는다. Zoom을 통해 이야기할 때 그는 펀디 만에서 불과 몇 분 거리에 있는 언덕 위 집의 스튜디오에서 저를 맞이합니다. 여기서 작가는 매일 1600억 미터톤의 물이 들어오고 나간다고 말합니다. 절벽에 서서 파도를 관장하는 글렌-코플랜드의 이미지에 어울리는 무언가가 있습니다. 일생 동안 음악을 만들다가 마침내 세상이 귀를 기울이고 있습니다. 밀물이 들어오고 있습니다.

제시카 에민

Glenn-Copeland는 Greenbelt Knoll의 Quaker 가정에서 자랐습니다. , 필라델피아 바로 외곽의 숲이 우거진 교외이자 도시에서 처음으로 계획된 인종 통합 개발. 그의 어머니는 그가 아직 뱃속에 있을 때 그에게 영가를 불러주었고, 전문 피아니스트인 그의 아버지는 바흐, 쇼팽, 모차르트로 집안을 가득 채울 것이었습니다. Glenn-Copeland는 생후 6개월부터 본능적으로 음악과 연결되어 있었고 종종 침대에서 라디오에 맞춰 흥얼거렸습니다. 젊은 예술가가 자라서 클래식 음악을 공부하게 된 것은 놀라운 일이 아니었지만 그는 다른 개인적인 방식으로 기대를 저버렸습니다.

Glenn-Copeland는 항상 그가 소년이라는 것을 알고 있었습니다. 그는 세 살이 되던 해에 어머니에게 이렇게 말했다. 그러나 트랜스성에 대한 정보는 1940년대에 성장한 사람들에게 부족했습니다. 시스젠더와 이성애 규범에서 벗어나는 아이디어는 가능한 한 정상인이 되는 것이 60년대 초반 미국에서 성인이 되는 흑인 아이에게 가장 안전한 길이라고 믿었던 그의 부모를 겁나게 했습니다. 그러나 그들의 두려움은 그의 꽃피는 퀴어 탐험을 막는 데 거의 도움이 되지 않았습니다.

Glenn-Copeland는 자신의 성별을 설명할 수 있는 언어가 없었기 때문에 수년 동안 자신이 레즈비언이라고 생각했습니다. 대학에서 그는 McGill에서 공부하는 다른 미국 학생과 데이트했습니다. 그들은 같은 층에 살았습니다. 그녀는 Jackie Kennedy의 상징적 인 bouffant를 본뜬 스타일을 좋아하는 검은 머리를 가지고있었습니다. 그가 독일의 고전 전통인 가곡을 공부하는 동안 그녀는 과학 수업을 들었다. 그 당시 캐나다에서는 퀴어 관계가 금지되어 있었기 때문에 두 사람은 공개적으로 어디를 갔는지 신중해야 했습니다.

Glenn-Copeland는 이렇게 말했습니다. 그러나 우리가 좋아했던 것 중 하나는 중국 음식을 먹으러 가는 것이었습니다. 그것은 우리가 커플로 갈 수 있는 유일한 공간 중 하나였습니다.

그가 자연과 그 변화(우리의 꽃, 우리의 부드러움, 우리의 고통)를 즉시 언급하는 것을 들었을 때 나는 Glenn과 같이 음악을 통해 누군가와 연결되었던 적이 없다고 아티스트 Kelsey Lu는 말합니다.

그 관계는 Glenn-Copeland 가족과 대학의 동성애 공포증이 결합되어 위험에 처한 몇 년을 포함하여 5년 동안 지속되었습니다. 한 번은 공부하는 동안 부모가 그를 습격하여 강제로 차에 태우고 정신 병원으로 급히 이송했습니다. 가까스로 탈출하지 않았다면 젊은 예술가는 전기 충격 변환 요법을 견뎌냈을 것이라고 Dixon의 다큐멘터리에서 설명합니다. McGill로 돌아가서 학교 행정관들은 우리가 어떤 식으로든 어떤 형태나 형태로든 편안하게 지낼 수 없도록 최선을 다했다고 말했습니다. 그래서 그는 중퇴했습니다. 그녀는 합격하고 졸업했다고 Glenn-Copeland는 그의 당시 파트너에 대해 말합니다. 하지만 감정적으로 다 감당할 수 없었어요. 나는 단지 할 수 없었다.

McGill을 떠난 직후 Glenn-Copeland는 그의 오보에를 팔고 그 돈으로 기타를 샀습니다. 그 후 몇 년 동안 그는 몬트리올과 토론토에서 공연을 하며 강력한 보컬리스트이자 분류할 수 없는 재능을 지닌 작곡가로서 명성을 얻었습니다.

1970년 26세의 나이에 그는 두 개의 앨범을 녹음했습니다. 비벌리 코플랜드 그 뒤를 잇는 블루시어 비벌리 글렌-코플랜드 . 첫 번째는 학교에서 배운 몇 가지 음파 전통을 이어갔고, 두 번째는 종종 잠재된 퀴어 모티프로 그의 작품에 씨를 뿌리면서 재즈와 R&B에서 포크 및 전통적인 서아프리카 음악에 이르기까지 장르를 혼합한 아티스트를 발견했습니다.

고전 음악가이자 학자인 Lazarus Letcher가 나에게 말했듯이, Erzili는 비벌리 글렌-코플랜드 , 퀴어와 트랜스 아이티인의 후원자 로아를 기리는 행사입니다. 신성한 소유의 음향 및 목관 악기 숲을 통과하는 거의 10분의 거친 모험, 에르질리 정신과 그것이 불러일으킨 변화를 직접적으로 다룬다. 당신은 나를 사로잡았고, Glenn-Copeland는 노래합니다, 나는 구름 위에서 춤출 수 있습니다 / 나는 무지개 위에서 춤출 수 있습니다.

부두교, 산테리아, 그리고 카톨릭의 장식 뒤에 있는 사람들을 노예로 만든 다른 종교 전통에서 신자들은 성별에 관계없이 로아나 오리샤에게 사로잡히거나 말을 탈 수 있다고 Letcher는 말합니다.

내가 Erzili를 트랜스 내러티브로 등록할 의향이 있냐고 물었을 때 Glenn-Copeland는 트랙이 그를 통해 들어왔다고 설명합니다. 그러나 그는 통과한 것이 몇 년 후에야 인식하게 될 자신의 정체성의 측면을 반영할 수 있다는 데 동의합니다.

트랜스 아티스트로서 때때로 우리의 음악은 우리가 스스로에게 커밍아웃하기도 전에 우리를 벗어날 수 있다고 Letcher는 말합니다. Glenn이 이 트랜스젠더 보호자를 연상시키는 것은 영적 수준에서 그 예가 될 수 있습니다.

글렌-코플랜드는 그의 노래를 쓰지 않는다 ; 그는 그들을 번역합니다. 인간 라디오처럼, 예술가는 그가 우주의 주파수와 (의식적으로든 아니든) 통신하는 우주 채널 또는 그가 부르는 UBS(Universal Broadcasting System)의 전송에 계속 맞춰져 있습니다. Ever New의 이야기는 다음을 구성하는 5개의 다른 트랙과 마찬가지로 키보드 판타지 , 내가 목욕하기 거의 140억 년 전인 지난 여름, 우주가 상상할 수 없을 정도로 조밀한 우주의 단일 지점에서 팽창하기 시작했을 때 시작되는 것으로 이해할 수 있습니다. 빅뱅으로 더 잘 알려진 이 순간은 보편적인 의식을 만들어냈고 모든 것과 모든 사람에게 지속적으로 정보를 보냈습니다.

UBS의 신호는 그의 평생 동안 예술가에게 왔지만 1986년 겨울만큼 풍요로운 시기는 거의 없었습니다. 그때까지 Glenn-Copeland는 몬트리올과 토론토의 분주함을 호수, 자작나무, 굴뚝새, 온타리오주 헌츠빌에서 북쪽으로 약 30분 거리에 있는 무스코카 카운티의 시골집에 사는 곰. 그곳에서 Glenn-Copeland는 눈을 치우고 가족을 위해 식탁에 음식을 놓았으며 영감의 급류를 받았습니다. 키보드 판타지 .

일부 예외를 제외하고는 밝고 명상적인 키보드 판타지 그의 첫 두 앨범의 활기차고 애절한 트랙과 음악적 특성을 거의 공유하지 않습니다. 글렌-코플랜드가 한때 죽음, 소유, 비탄을 노래했던 곳에서 그의 관심은 키보드 판타지 새로운 삶, 치유, 고통을 통한 춤으로의 전환 - 작가의 고요한 삶의 여러 겹침 실을 반영하는 진화.

'내가 Beverly와 '그녀'로 알려졌기 때문에 그들은 나를 해적으로 만들지 않았습니다. 글렌-코플랜드(Glenn-Copeland)는 내게 우연히 여성이 된 특이한 일등 항해사를 만들 것이라고 말했다.

레코드의 표면에는 지저귐, 민물의 잔물결, 맨 가지를 통과하는 바람의 돌진을 렌더링하는 전자 멜로디를 통해 전달되는 Glenn-Copeland의 고요한 환경이 통합되어 있습니다. 그리고 그의 평화롭고 부드럽게 교훈적인 가사가 있습니다. 그의 가사는 성가가 많은 불교 종파인 창가학회를 수행하면서 보낸 세월을 떠올리게 합니다. Glenn-Copeland가 앨범 전체에 걸쳐 자신의 목소리를 가미하는 아낌없는 방식조차도 퀘이커 교도 공동체 및 아프리카 가계에서의 그의 양육과 관련이 있음을 시사합니다.

Letcher가 나에게 말했듯이 Glenn-Copeland의 지연된 성악 입력은 때때로 노래에 몇 분씩 도착하며, 수련자들이 영에 감동될 때까지 말하기를 기다리는 프로그램되지 않은 예배의 퀘이커 전통뿐만 아니라 서아프리카의 gyil 음악을 상기시킵니다. Letcher는 Gyil 연주자들이 종종 일정한 리듬을 반복하여 듣는 사람이 노래의 회복적인 특성을 들을 수 있도록 준비한다고 설명합니다.

글렌도 마찬가지라고 그들은 말합니다. 그는 목소리가 들릴 때쯤이면 그 치유의 말에 완전히 기대어 놓을 수 있을 만큼 아름답고 견고한 음악적 기초를 구축합니다.

아티스트 Kelsey Lu는 그 느낌을 알고 있습니다. 그들은 글렌-코플랜드의 목소리를 처음으로 내 몸에 쏘아진 순수한 생명과도 같았던 것을 기억합니다. 그들은 여행에 멍한 상태로 당시 투어 중이었고 Ever New가 헤드폰을 통해 스트리밍되었습니다. 그가 자연과 그 변화(우리의 꽃, 우리의 부드러움, 우리의 고통)를 즉시 언급하는 것을 들었을 때 나는 Glenn과 함께했던 것처럼 음악을 통해 누군가와 연결한 적이 없다고 말합니다.

그 투어와 그 후 몇 년 동안 Lu는 계속해서 Glenn-Copeland의 작업을 지원했습니다. 우울증이 나를 통째로 삼키려고 할 때마다 나는 Glenn으로 돌아갔다고 그들은 말합니다. 나는 그의 작업으로 돌아가 다음과 같이 생각할 것이다. 당신은 이것을 잡을 수 있습니다. 당신 안에 지구가 너무 많고 지구가 이것을 담을 수 있습니다. 지구는 항상 우리를 붙들 수 있습니다 .

키보드 판타지 여러모로 교육적인 앨범이다. Glenn-Copeland는 첫 번째 트랙부터 Ever New에 대한 2분 15초의 무성 소개를 통해 청취자에게 귀 약을 받는 방법을 가르칩니다. 천천히 해 . 숨을, 그는 조언하는 것 같다. 그리고 준비가 되면 고통을 느끼더라도 춤을 춰보세요. 아주 조금.

레코드는 인내심 있는 청취자에게 보상을 제공합니다. 반복은 지루함에서 인간 상호 연결성의 주문으로 변형됩니다. 내가 손을 잡은 아이를 환영하고, 그는 Ever New에서 노래를 부르며 완벽한 기악 찬사로 가사를 반주합니다. 노래의 중간쯤에 첫 번째 보컬 구절이 왔다가 사라지면 단일 멜로디가 두 가지 방식으로 렌더링되는 것을 듣게 됩니다. 다른 피치에서 연주되는 동일한 주제는 강사와 학생의 시범과 암송을 재연합니다. 여러 소절의 호출과 응답 후에 멜로디는 마치 손을 잡고 있는 것처럼 조화롭게 연주됩니다.

그는 이제 그의 예술성의 치유와 교사 측면에 더욱 집중하는 것 같습니다. 스웨덴의 팝스타 Robyn은 최근 재발행에 대한 라이너 노트에 씁니다. 하지만 켜져있다 키보드 판타지 그의 목적이 구체화되는 것 같습니다.

제시카 에민

그 중심에 있는 영적 교육학 키보드 판타지 부분적으로는 1986년 앨범을 제작하는 동안 그의 직업인 어린이 텔레비전을 위한 음악을 만든 경력에서 비롯된 것일 수 있습니다. 약 25년 동안 Glenn-Copeland는 정기적으로 연주하고 작곡했습니다. 세서미 스트리트 그리고 드레스업 씨, 캐나다 버전 로저스 씨 . 작가는 감사한 마음으로 이 쇼를 작업한 시간을 되돌아본다. 그는 아이들과 함께 시간을 보내고 음악을 만드는 것을 좋아했지만 세트의 이질적인 분위기에 숨이 막혔다.

그는 자신을 트랜스젠더로 인식하기 훨씬 전에, 그녀 의상을 입을 때가 오면 여자 역할을 맡게 될 것이라는 일상적인 가정에 뻣뻣하게 굳었다.

쇼에 간지럼 트렁크라는 마법의 상자가 있었다고 글렌-코플랜드는 나에게 말한다. 우리가 그것을 열면 항상 Dressup 씨와 나, 심지어 꼭두각시조차도, 때로는 이상한 혼합물을 만들 기회를 주는 일종의 거친 이야기가 있을 것입니다. 하지만 내가 Beverly와 '그녀'로 알려졌기 때문에 그들은 나를 해적으로 만들지 않았다. 그들은 나를 우연히 여성으로 만난 특이한 퍼스트 메이트로 만들 것입니다.

Glenn-Copeland는 자신이 출연진이나 제작진이 명시적으로 동성애혐오적이라고 느낀 적이 없다고 분명히 밝혔습니다. 그들은 모두 내가 레즈비언, 또는 내가 당시 레즈비언이라고 여겼던 것을 알고 있었다고 그는 말합니다. 그들은 매일 셔츠와 바지를 입고 출근하는 그 남자가 계속해서 여자인 척 하는 것이 편하지 않다는 것을 깨닫지 못했습니다. 내가 그들에게 말하지 않았기 때문에 그들은 모른다고 그는 말합니다. 그들은 무엇을 하기로 되어 있었습니까?

그 당시에는 화가 자신도 자신의 감정을 전달할 단어를 몰랐습니다. 그는 자신의 정체성을 설명하는 언어를 우연히 발견했을 때 50대가 되었습니다.

1995년 어느 화창한 날 , 케이프 코드(Cape Cod)의 해변에서 글렌-코플랜드(Glenn-Copeland)는 트랜스젠더 활동가의 회고록을 읽으며 오후를 보냈다. 그는 그 책이 어떻게 그의 손에 들어왔는지 기억하지 못하지만 트랜스젠더라는 단어를 읽은 영향은 결코 잊지 않을 것입니다. 이 용어는 그가 어렸을 때 거울 앞에서 근육을 구부린 이후로 느꼈던 암시를 구체화했습니다. 그렇게 된 일이 , 그는 놀랐다.

7년 후, 내부 서클과 개인적으로 자신의 깨달음을 공유한 후, 그는 캐나다에서 가장 인기 있는 라디오 쇼 중 하나를 통해 캐나다 전역에 커밍아웃했습니다. 그것은 환상적이었습니다. 그는 나에게 말합니다. 게이도, 트랜스젠더도 아닌 사람들이 전화를 해서 길을 그만둬야 한다고 하더군요...그들은 울면서 당신이 겪은 일을 겪을 수 있다면 내 일도 겪을 수 있다고 말했습니다.

Lazarus Letcher와 같은 사람에게는 Glenn-Copeland의 장애물과 그들 자신의 장애물 사이의 유사점이 훨씬 덜 추상적이었습니다. Glenn-Copeland와 마찬가지로 Letcher는 트랜스가 무엇을 의미하는지에 대한 가장 작은 정보로부터 고립되어 자랐습니다. 그들은 예술가에 대해 처음 알았을 때 놀랐습니다. 흑인이기도 하고 트랜스 남성이기도 한 클래식 교육을 받은 음악가, 그들은 생각을 회상합니다. 난 왜 이 사람에 대해 들어본 적이 없어 ?

작년에 흑인 트랜스 중심의 레코드 레이블 Trans Trenderz를 설립한 Blxck Cxsper는 '우리가 노인을 인정하는 것에 대해 이야기할 때 Glenn과 같은 사람들에 대해 이야기할 때 차세대 흑인 트랜스 아티스트도 생각해야 한다고 말합니다.

Letcher는 Glenn-Copeland의 음반, 초기 작업의 고전적인 전환부터 키보드 판타지 완전히 독창적인 최신 프로젝트인 2004년까지 원시기도 . Phynix라는 별칭으로 녹음된 10트랙 컬렉션은 또 다른 재창조 이야기를 들려줍니다. 그러나 이번에는 Glenn-Copeland가 자연의 순환에서 보다 구체화된 형태의 재생으로 초점을 돌립니다. 트랜스젠더로 커밍아웃한 후 녹음되었지만 생명을 위협하는 건강상의 위협을 받은 후 녹음된 이 녹음은 그가 라이너 노트에 적었듯이 내 삶, 사마귀 및 모든 것이 쏟아지는 것을 구성합니다.

그 원초적 해방감은 그의 첫 보컬 도입부에서 분명합니다. 생활, Glenn-Copeland의 가장 영적으로 빛나는 작품 중 하나입니다. 그의 부모가 그의 이상함 때문에 그를 시설에 수용하려 한 지 약 40년 후, 그가 어머니에게 다시는 그녀와 대화하지 않겠다고 약속한 지 몇 년 후, 그는 여기에서 화해에 대해 이야기합니다. 다음 말을 듣기 위해 기다리며 보낸 평생, 인생을 즐기십시오.

Glenn-Copeland는 다시 태어나기 위해 그가 사랑하는 사람들에게 그가 선택한 삶을 산다는 것에 대해 찬사를 받는 모습으로 보여야 한다고 암시합니다. 을 통해 원시기도, 작가는 종교에 대한 근본적으로 포괄적인 재구성을 통해 이러한 경험을 청취자에게 전달합니다. 내가 하고 싶었던 것 중 하나는 원시기도 사람들이 거룩함을 경험하는 모든 방법을 확인했다고 그는 나에게 말한다. 영적 뷔페인 이 앨범은 이슬람 가르침, 불교 관행, Letcher가 흑인 교회에 대한 유쾌하고 혁명적인 해석이라고 부르는 것에 대한 언급으로 가득 차 있습니다.

' 은혜의 이 편 '는 교회 오르간으로 시작하고 당신은 '자, 부채를 사다 드리겠습니다'라고 덧붙입니다. 하지만 가사는 여전히 전통적인 아프리카 종교에 뿌리를 두고 있습니다. 우리의 흑인 조상들이 기독교라는 틀에 박혀 있다는 점에서뿐만 아니라 수십 년 동안 트랜스젠더가 교회에서 배제되었다는 점에서 우리의 신앙을 급진적으로 되찾는 것입니다.

Letcher와 Glenn-Copeland의 깊은 관계는 그를 처음 만났을 때 던졌던 질문에 침울한 반향을 불러일으켰습니다. 이 천재를 찾는 데 얼마나 오래 걸렸습니까? 적어도 아티스트의 두 번째 앨범을 작업한 한 기술자에 따르면, 그 답은 음반사가 그의 전례 없는 사운드를 시장에 내놓지 못하는 데서 비롯될 수 있습니다.

Dixon의 다큐멘터리에서 익명의 기술자는 GRT Records에 [앨범]을 주었고 이를 마케팅하는 것이 [그들의] 일이라고 말했습니다. 그리고 그들이 그것을 알아내는 데 어려움을 겪었다는 것을 압니다. 그들이 낮의 빛을 보지 못한 것은 부끄러운 일입니다.

Glenn-Copeland의 주류 수용을 지연시킨 요인을 푸는 것은 몬트리올에 기반을 둔 래퍼이자 Black 트랜스 중심의 레코드 레이블을 설립한 임원 Blxck Cxsper에게 특히 중요한 주제입니다. 트랜스 트렌더즈 작년. Cxsper는 현재 아티스트가 자신의 작품이 빛을 발하는 것을 보기 위해 너무 오래 기다릴 필요가 없도록 하는 것을 사명으로 삼았습니다.

문제는 Glenn이 지금 내 나이였다면 그가 트랩 음악을 만들 것이라고 Cxsper가 말했습니다. 우리의 노래도 같은 방식으로 만들어졌습니다. 그들은 비슷한 유형의 레이어링과 멜로디를 가지고 있습니다. 이러한 방식은 목소리를 사용하여 악기처럼 저음과 고음을 내는 것입니다. 영적 요소는 모두 동일합니다. 제 것은 808과 오토튠이 있습니다.

Cxsper에게 Glenn-Copeland의 유산을 존중하는 데 필수적인 부분은 예술가 자신뿐만 아니라 그가 영감을 받은 사람들에게도 경의를 표하는 것을 의미합니다.

우리가 선배를 인정하는 것에 대해 이야기할 때, 글렌과 같은 사람들에 대해 이야기할 때 우리는 또한 차세대 흑인 트랜스 아티스트를 생각해야 한다고 말합니다. Glenn과 같은 사람들이 한 일, 삶이 끝날 무렵에야 유명해진 사람들을 존경하고 싶다면 우리에게 그런 일이 일어나도록 내버려 둘 수 없습니다.

마스코 료타가 사본을 찾았을 때 의 키보드 판타지 2016년 어느 날, 그는 레코드의 무엇과도 바꿀 수 없는 아름다움에 너무 감동받아 즉시 그 레코드의 제작자를 찾았습니다. 이메일은 Glenn-Copelland를 놀라게 했습니다. 그는 약 30년 전에 앨범을 발매한 이후로 앨범에 대해 거의 듣지 못했습니다. Masuko의 문의 이전에, 가장 열렬한 지지자들은 키보드 판타지 취침 시간에 아기들에게 앨범을 들려주는 것을 좋아하는 엄마들이 많았습니다. Glenn-Copeland는 같은 세대가 성장하여 그의 유성적 부활에 연료를 공급할 것이라는 사실을 거의 알지 못했습니다.

전설에 따르면 일본 니가타에 희귀 레코드 가게를 소유하고 있는 Masuko는 남은 주식을 샀습니다. 키보드 판타지 , 쉽게 테이프를 판매하고 당시 신비로운 캐나다 예술가와 전 세계적인 관심을 불러일으켰습니다. 그 운명적인 이메일 교환 후 불과 2년 후, Glenn-Copeland의 음악에 대한 뜨거운 관심은 그가 국제 투어를 시작할 수 있는 길을 열었습니다. 인디고 라이징(Indigo Rising) 밴드와 감독 포시 딕슨(Posy Dixon)이 이끄는 영화 제작진과 합류하여 그는 50년 동안 여행을 하면서 전송을 받았습니다.

그렇게 오랜 세월 동안 고립된 후 그는 장로로서의 목적을 찾았습니다. 그는 지혜를 베풀고자 하는 만큼 기꺼이 받는 사람이었습니다.

그들의 첫 번째 정류장 중 하나는 전설적인 런던 아방가르드 음악 공연장인 Cafe Oto였습니다. Dixon이 말하길 그곳에 들어서면 누군가가 앞에 앉아 100명의 사람들이 둘러앉아 빵 한 덩이를 연주하고 있는 것을 보게 될 것입니다. 턱을 쓰다듬어주는 그들. 당시 74세였던 작가의 리셉션은 잊혀지지 않았다. Cafe Oto의 패셔너블한 고객들은 황홀한 아이들로 가득 찬 방처럼 변했다고 Dixon은 말합니다. 그것은 완전히 경외감이었습니다.

거기에서 Glenn-Copeland 파티는 라이프치히의 콘서트 홀에서 위트레흐트의 르 게스 후의 클라이맥스 공연에 이르기까지 대륙을 가로질러 여행했습니다. 제전. 아마도 새로 발견된 모든 관심보다 70세 이상 노인에게 더 혼란스러운 것은 그가 약 40년 전에 들었던 한 쌍의 예측을 확인했다는 사실일 것입니다. 첫 번째 예언은 그의 후반부 부활을 예언한 반면, 두 번째 예언은 인류의 운명과 관련이 있다고 글렌-코플랜드가 말했습니다.

그는 1960년대 후반 어느 한 심령술사가 우리 종족을 청소년기에서 성인기로 옮길 것이라는 말을 들은 세대가 오고 있다고 회상합니다. 그날 밤 위트레흐트에서 예술가는 약 2,500명의 젊은이들이 그의 연주를 듣기 위해 기다리고 있는 것을 보았을 때 두 가지 예측이 연결되어 있음을 깨달았습니다. 그의 음악은 이 새로운 세대가 성장하는 데 도움이 될 것입니다. 그것은 절대적으로 전례가 없는 감정이었다고 그는 그 계시에 대해 말합니다. 나는 지금 축제에 가서 10,000명을 위해 연주할 수 있고 그것은 예전 같지 않을 것입니다.

제시카 에민

그렇게 오랜 세월 동안 고립된 후 그는 장로로서의 목적을 찾았습니다. 그는 지혜를 베풀고자 하는 만큼 기꺼이 받는 사람이었습니다. Dixon의 다큐멘터리가 끝나갈 무렵, 팬이 Glenn-Copeland가 장로로서의 존재에 대해 감사를 표한 후 아티스트는 차례로 그들에게 감사를 표현하여 응답합니다. 그는 내 젊어서 고맙다고 말합니다.

'더 젊은.' 이 용어는 빈티지 글렌-코플랜드(Glenn-Copeland)입니다. 이는 다세대 인간 가족으로서 우리 모두가 제공할 수 있는 것이 있음을 확인하는 것입니다. Ever New와 함께 그는 집단적 영적 성장에 대한 동일한 축도로 처음 청취자와 열애자 모두에게 인사함으로써 이러한 상호 관계를 강조합니다.

가수 Nakhane은 이 가사를 세대 간 유대의 자연스러운 순환성을 보도록 초대하는 것으로 간주합니다. 인생의 계절마다 거두는 지혜가 있다는 것입니다. 나뭇잎은 죽어서 나무에서 떨어질 수 있지만 새 잎은 피어난다고 그들은 노래에 대해 말합니다. 그리고 우리는 나무가 벌거벗은 적이 있다는 것을 잊습니다.

이 땅에서 자신의 시대의 가을을 마주한 Glenn-Copeland 자신에게는 그러한 변화를 목격한 데서 깊은 만족을 발견할 수 있습니다. 내가 이 방을 떠난 후 죽게 된다면, 그의 얼굴에 고요한 안도감이 드리워져, 우리가 한 종으로서 성장하는 과정에 있다는 것을 볼 기회가 있었다고 그는 말합니다.