Drag Herstory: 이 '산성 괴물 예술가와 히피족'은 퀴어 극장 혁명을 일으켰습니다.

RuPaul의 드래그 레이스는 드래그를 그 어느 때보다 대중적으로 만들었습니다. 하지만 우리가 스크린에 등장하는 여왕을 사랑하는 만큼, 그들의 길을 개척하여 오늘날의 예술 형식을 만든 드래그 전설을 아는 것이 중요합니다. Drag Herstory는 역사를 통틀어 상징적인 드래그 연주자에 초점을 맞추고 드래그 레이스를 넘어 세계에 대한 필수 지식을 제공합니다.



1967년, 조지 에저리 해리스 3세 뉴욕의 부유한 웨스트체스터 출신 연기 집안의 천사 같은 금발의 17세 소녀였습니다. 그는 뉴욕 시내의 아방가르드 극장에서 공연했지만 그해 Allen Ginsberg의 오랜 연인인 시인 Peter Orlovsky와 함께 샌프란시스코로 향했습니다. 그는 이전에 행동주의 지향적인 연극을 하고 그의 영화로 유명한 실험적인 영화감독 잭 스미스와 어울리며 시간을 보냈습니다. 불타는 생물 , 캠프에서의 운동 및 성별 실험. 아마도 Harris는 샌프란시스코에서 드래그 지향적인 젠더 섹스 공연 혁명을 시작하려고 의도했을 것입니다. 아마도 그는하지 않았다. 어느 쪽이든, 그는 1969년에 Cockettes를 설립했습니다.

더 코켓츠

1967년 샌프란시스코에 온 해리스는 LSD를 복용하기 시작했고 금발 수염을 기르고 이름을 히비스커스로 바꿨다. 그는 이전에 유행하던 복장을 버리고 쓰레기통에서 뽑은 치마, 꽃무늬 머리 장식, 빈티지 기모노, 반짝이, 반짝이, 반짝이 — 즉, 골든 게이트 파크의 나무 덩어리에 앉아 노래하는 평범한 누드를 선택했습니다. 그는 개조된 빅토리아 시대 저택에 위치한 코뮌인 칼리플라워에 살고 있었습니다. 그것은 Beat 작가이자 William Burroughs의 전 편집자인 Irving Rosenthal이 운영했으며, 이 공동체는 이웃의 다른 공동체에 무료 음식을 제공했습니다. 모든 구성원이 집안일을 하고 회의에 참석하는 엄격한 규칙으로 운영되었지만, 이러한 규칙은 Hibiscus를 위한 것이 아니었고 그는 이전 거주자이자 Cockettes 회원인 Fayette Hauser가 Haight에 살고 있는 Acid Freak 예술가와 히피라고 불렀던 것으로 가득 찬 집으로 이사했습니다. - 애쉬버리.



새 집의 구성원은 칼리플라워의 구성원과 매우 다르게 살았습니다. 우리 모두는 우리의 가장 깊은 환상, 꿈, 욕망을 우리 몸에 표현하는 새로운 신화의 방식으로 우리 자신을 재창조하는 데 열중했습니다, 하우저 씁니다 Cockettes 온라인의 그녀의 개인 역사에서. 최대한 과감하게 차려입고 우리는 큰 무리를 지어 도시를 돌아다니며 댄스홀의 콘서트에 갔습니다. 히비스커스는 주로 여성과 남성 동성애자인 집 구성원들의 생활 방식에서 영감을 받았습니다. 그러나 그는 또한 John Vaccaro의 Playhouse of the Ridiculous Theatre와 Living Theatre, Jack Smith의 작품, LSD와 같은 실험적인 연극 그룹의 영향을 받았습니다. 히비스커스는 아방가르드 극장 그룹을 만드는 꿈을 집과 공유했습니다. 집 구성원들은 즉시 그 아이디어에 감탄했습니다. 그것은 실험적이고 경험적인 극장이 될 것입니다. Hauser는 삶과 무대에서 부조리와 초현실을 썼습니다.



Cockettes 회원 히비스커스.

조슈아 프라이왈드

극단은 원래 Angels of Light Free Theatre라고 불렸고 곧 Hibiscus와 하우스 멤버들은 오래된 스크랩북을 비주얼과 반짝이로 채워 첫 공연에 영감을 주기 시작했습니다. 그것은 고전 할리우드의 이미지, 동양과 서양의 신 등으로 가득 차 있었고 Hibiscus가 새로운 10년을 위한 새로운 극장이라고 부를 것입니다. Angels of Light 대신에 Rockettes 같은 존재라고 부를 수 있을까요? 아니, 칵테일! 멤버가 말했고, 그래서 이름이 태어났다. 그들은 결국 Nocturnal Dream Show라는 행사에서 심야 지하 영화를 상영하는 영화관인 Palace Theatre에서 개막식 밤을 예약했습니다. 라이브 공연은 보통 주말에 쇼를 위해 열립니다.

1969년 새해 전야, 극단은 처음으로 무대에 올라 심야 영화를 개봉했습니다. Kaliflower commune의 드래그 룸을 습격 한 (왜냐하면 찬양 여신이 있기 때문에) 스커트와 깃털, 반짝이와 가운이 폭발했습니다. 일명 프랑스 캉캉 노래인 오펜바흐의 Infernal Galop을 녹음하면서, 극단은 발로 차고 흔들리고 반짝이는 캉캉, 모든 젠더섹스와 광채를 발산하며 광란에 휩싸였고 관중들은 더 많은 것을 요구했습니다. 앙코르로, 그들은 회전하고 춤을 추고 Rolling Stones의 Honky Tonk Women에게 알몸이되었습니다. 그것은 연주였습니다. 그렇습니다. 그러나 아마도 가장 중요한 것은 놀이였습니다. 만연하고 의도적인 불완전함과 세련됨의 부족, 자발성과 무정부주의에서 유쾌한 것이었습니다.



Cockettes 멤버 Lendon Sadler

버드 리

Palace의 Nocturnal Dream Show에서 The Cockettes의 쇼는 언더그라운드 히트작이 되었습니다. 쇼는 몇 주마다 정기적으로 진행되었으며 결국 황홀한 춤의 뒤죽박죽에서 오클라호마로 가는 쇼보트와 함께 사라지다(Gone With The Showboat to Oklahoma)와 같은 주제 가방으로 옮겨갔고 나중에는 핫 코마의 틴셀 타르트(Tinsel Tarts in a Hot Coma)와 천왕성 중심 여행(Journey to the Center of Uranus)과 같은 Cockettes 극단 구성원이 쓴 오리지널 작품으로 옮겨졌습니다. . 그러나 이제 너무 많은 의상을 가져갔다는 이유로 Kaliflower의 드래그 룸에서 금지된 Cockettes는 대신 절약하면서 자체 앙상블을 만들기 시작했습니다. 나중에 디스코 아이콘이 될 Sylvester와 John Waters의 뮤즈인 Divine처럼 활기찬 솔로이스트들도 합류했습니다. 이들은 요란한 에너지로 유명했고, 달콤한 어색함과 예측 불가능성만큼이나 화려함으로 팬들의 사랑을 받았다.

극단을 유일한 진정한 극장이라고 불렀던 Truman Capote와 Haight-Ashbury의 Cockette 하우스에서 시간을 보냈던 Iggy Pop과 Alice Cooper와 같은 유명 인사들이 팬이 되었습니다. 존경받는 영화 평론가인 렉스 리드(Rex Reed)조차 그의 전국 신디케이트 칼럼에서 이들을 새롭고 해방된 극장의 역사에서 이정표라고 불렀고, 언론 보도는 곧 만연했습니다. 구르는 돌 Annie Leibovitz가 촬영했습니다. Cockettes는 또한 리처드 닉슨의 딸 Tricia의 결혼식을 패러디한 영화인 Tricia의 결혼식을 공개했을 때 전국적인 분노를 일으켰습니다. 그것은 결혼식 자체만큼이나 많은 언론의 주목을 받았습니다.

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버드 리



Reed의 긍정적인 말은 또한 뉴욕의 Anderson Theatre에서 Cockettes를 한 달간 예약하게 했습니다. 이 즈음에 Cockettes는 자신의 일에 대한 대가를 받고자 하는 사람들과 공연이 항상 무료여야 한다고 생각하는 사람들의 두 파벌로 나뉘었습니다. 후자에는 Hibiscus가 포함되어 있으며, 그는 궁극적으로 자신이 만든 그룹에서 분리되어 일부 원래 구성원과 함께 원래 Angels of Light Free Theatre 아이디어로 돌아갔습니다. 시인 앨런 긴스버그(Allen Ginsberg)는 나중에 때때로 그들과 함께 공연할 것입니다. 나머지 Cockettes는 뉴욕으로 여행을 갔고, 오프닝 밤에는 Diana Vreeland에서 Angela Lansbury, John Lennon, Anthony Perkins에 이르기까지 풍부한 업타운 및 다운타운 유명 인사들이 참석했습니다. 전설적인 홍보 담당자 Danny Fields의 끊임없는 과대 광고에 이어, New Yorkers는 세련된 연극 경험을 기대했지만 그것이 Cockettes에 관한 것이 아니라는 것을 전혀 깨닫지 못했고 쇼는 패닉되었습니다. 궁극적으로 Cockettes를 이해한 팬들은 이후 몇 주 동안 쇼를 보러 왔고 그들의 반응은 긍정적이었지만 Anderson의 쇼는 Cockettes가 뉴욕에 등장한 마지막이 될 것입니다. 그룹은 여전히 ​​사랑받는 샌프란시스코로 집으로 돌아왔습니다. 그들은 오리지널 공연을 계속했고, 그 중 일부는 Hot Greeks와 같은 극단의 최고의 작품으로 간주됩니다. 이것은 Cockettes의 마지막 쇼였으며 그룹은 1972년에 완전히 해산되었습니다.

아마도 Cockettes의 가장 큰 유산은 그들이 캠프를 주류 문화에 도입한 방법일 것입니다. Cockettes 이후에 글램 록이 뒤따랐습니다. 록키 호러 픽쳐 쇼 똑같이 만연한 젠더, David Bowie와 Elton John의 빛나는 페르소나, 심지어 Bette Midler의 음악적 sassfest까지. 이 극단은 또한 패션에 지울 수 없는 영향을 미쳤으며, 크리스찬 디올의 마크 제이콥스와 존 갈리아노와 같은 디자이너들에게 여전히 영감을 주었으며, 그 중 일부는 예술 및 디자인 박물관(Museum of Arts and Design)에 전시된 매우 독특하고 복잡한 의상도 선보였습니다. Counter-Couture: 미국 반문화의 핸드메이드 패션 몇 년의 존재와 때때로 문제가 되는 공연에도 불구하고 그들의 영향력은 지울 수 없습니다. 수염이 반짝이거나 단순히 무자비한 성적 무정부 상태가 있는 곳이면 어디든지 Cockettes가 멀지 않습니다.

사진 제공 공동 감독 David Weissman 더 코켓츠 그룹에 대한 다큐멘터리 Bill Weber와 함께; 스트리밍 플랫폼에서 공개됩니다 천개 곧.



엘리사 굿맨 뉴욕을 기반으로 활동하는 작가이자 사진작가입니다. 그녀의 작품은 VICE, Billboard, Vogue, Vanity Fair, T: New York Times Style Magazine, ELLE에 실렸고 지금은 매우 기쁘게 생각합니다. 뉴욕에 계시다면 매달 그녀를 방문하세요. 미스 맨해튼 논픽션 읽기 시리즈 .