Emma Portner는 춤과 그녀의 남편 엘리엇 페이지와의 관계에 대해 이야기합니다.

편집자 주: 엘리엇 페이지 이후 트랜스젠더로 나왔다 2020년 12월, 이 이야기는 그의 이름과 대명사로 업데이트되었습니다.



Emma Portner는 계산된 정확성과 즉흥적인 부드러움을 모두 가지고 있습니다. 어느 순간 그녀는 세심합니다. 다음으로, 그녀는 형언할 수 없는 신속함을 보여줍니다. 댄서이자 안무가인 그녀는 16세에 오타와에서 뉴욕으로 와서 에일리 학교에서 공부한 이후로 주변 공간을 이동하는 데 탁월한 능력을 인정받았습니다. Portner는 계속해서 최연소자 런던 웨스트 엔드에서 뮤지컬 안무를 맡은 여성 — Jim Steinman의 뮤지컬 배트 아웃 오브 헬 — 그리고 Justin Bieber의 Life Is Worth Living의 뮤직 비디오에 출연했습니다.

요즘 그녀는 New York City Ballet을 위한 새 작품을 준비하면서 무용계에서 성장한다는 것이 무엇을 의미하는지, 그리고 그것이 오늘날 자신의 창작 과정을 어떻게 형성했는지에 대해 반성하고 있습니다. 우리는 Portner와 그녀의 젊은 댄서로서의 경험, 그녀의 예정된 프로젝트, 그리고 그녀의 남편(Elliot Page)과의 관계가 그녀의 춤에 어떻게 영향을 미치는지 이야기했습니다.



엠마 포트너

재스퍼 솔로프



춤과의 관계와 나이가 들면서 어떻게 발전해 왔는지 말씀해 주시겠습니까?

나는 스튜디오에서 날아다닌다. 나는 무대에 오르고 아무것도 그것을 바꾸지 않을 것입니다. 나는 내가 춤과 그림 같은 완벽한 관계를 가지고 있는 척 하곤 했지만, 몇 년 동안 업계에서 일한 후 나는 예술 형식을 통해 수행되는 많은 문제적 문제를 직접 경험했습니다. 나는 항상 내 고통을 무시하도록 미묘하게 배웠지만, 그 이후로 나는 그것을 억누르기보다는 직면하는 법을 배웠습니다. 좋아하는 것에 도전하는 것은 불편한 일이고, 저는 여전히 춤이 세상에서 가장 마법 같은 것이라고 생각하지만 춤은 그 자체로 해야 할 일이 많습니다.

자신을 표현하는 수단으로 움직임에 끌린 이유는 무엇인가요?



나는 자라면서 벙어리였고, 지금도 꽤 그래요. 움직임은 나의 진실함을 향한 가장 순수한 통로입니다.

어떤 예술에 끌리세요?

어렸을 때 나는 흙, 스케이트보드, 로드 하키, Nintendo 64를 좋아했습니다. 할머니는 종종 나를 오페라 극장에 데려가셨고 어머니는 박물관에서 일하셨습니다. 나는 어렸을 때 흙과 고급 예술의 정말 재미있는 교차점에 노출되었습니다. 나는 그것이 흙과 고급 예술이 만나는 지금 내 스타일에 대해 정말 유익하다고 생각합니다.

이제 나는 대담하고 수완이 있으며 정직한 예술에 끌립니다. 감동받고 싶지 않고 그저 감동받고 싶을 뿐입니다. 내가 현재 사랑하는 아티스트: Blackmanwhitebaby, Chella Man, Beeplecrap, Wade Robson, Dev Hynes, Robyn, Kyle Abraham, Taylor Stanley, Phillip Chbeeb, Catherine Keener, Rena Butler, Sarah Silverman, Autumn de Wilde, Madaline Riley, Warren Craft, Miranda 칠월, 알리아 쇼캣 , Alexander Ekman, Mica Levi, Rebecca Solnit, Hope Mohr…

당신의 관계는 당신의 창작 과정을 어떻게 변화시키는가?



내 움직임은 이제 더 많은 부드러움을 포함합니다. Elliot [페이지]는 특정 움직임 뒤에 숨겨진 의도에 대해 더 많이 생각하도록 도와줍니다. 지금은 훨씬 부드러워졌고 내 작품에서 친밀함을 더 진정으로 표현할 수 있게 되었습니다. 그와 나는 지칠 줄 모르는 연결고리가 있고 서로 가까이 있고 싶은 이 불멸의 욕망이 있습니다. 완벽할 수는 없지만 서로를 진심으로 존중합니다. 사랑은 존중 없이 흐를 수 없습니다. 엘리엇은 최고이고 나는 여전히 우리가 일을 위해 이별할 때마다 눈물을 흘린다. 나는 아마 영원히 그럴 것이고 나는 그것에 대해 괜찮다.

관계는 창조적인 과정입니다. 음악, 공간, 빛, 바닥, 사람, 시간, 안무와의 관계. 많은 진지한 콘서트 댄서들은 우리가 계속 스튜디오에 있기 때문에 많은 것을 보거나 경험하지 못합니다. 따라서 이러한 관계는 당신이 내놓는 예술의 전부입니다.

당신의 창작 과정과 관련하여 당신의 퀴어성에 대해 어떻게 생각합니까?

나는 항상 – 매우 운 좋게 – 외출 중이었습니다. 나는 18살에 내가 게이라고 누군가에게 문자를 보낸 것을 기억합니다. 일반적으로 나는 퀴어니스를 정상적으로 통합하려고 노력하고 내 일과 세상에서 소외된 사람들을 토큰화하지 않습니다. 물론 외부에 노출되고 눈에 띄는 데에는 항상 책임이 따르며 나는 그 책임을 가지고 장난치지 않습니다.

더 이상 말할 필요도 없는 무대 위의 이야기가 많다. 댄스 세계는 여전히 더 많은 다양성이 필요합니다. 어렸을 때 사람들이 지우고 싶어했던 나의 모습이 이제는 자산이고, 이를 수용할 수 있을수록 작품이 더 깊게 느껴진다.

커밍아웃은 진행 중인 프로세스입니다. 거의 매일매일 나와야 합니다. 나는 요전에 체육관에 있었고 트레이너는 '당신과 당신의 남편은 어디에서 결혼했습니까?' '아, 나 사실 여자랑 결혼했어.' 얼굴이 빨개졌어요. 나는 여자와 결혼했다고 자랑스럽게 말했지만 여전히 이성애자를 바로잡기 위해 정말 고심하고 있습니다. 미국에서 소외되기는 무서운 시기이지만, 다른 많은 소외 집단, 특히 원주민 여성과 유색인종 여성들이 매일 경험하는 것과 비교하면 아무것도 아닙니다.

특히 기대되는 향후 프로젝트가 있습니까?

저는 뉴욕시립발레단을 위한 작품을 작업하고 있습니다. 회사에 입사하라는 이메일을 받고 45분 동안 울었습니다. 링컨 센터에 앉아서 이 작품이 만들어지는 것을 보고 싶어요.

뉴욕시립발레단을 위한 이 프로젝트 외에도 캐나다 어딘가에 숨어 있는 농장 운영을 시작하고 싶습니다. 자연 속에서 더 많은 시간을 보내고 싶습니다. 계속해서 산책을 즐기고 치료를 받으며 내가 감당할 수 있는 일을 하면서 필요한 때와 장소에서 스스로를 밀어붙이고 싶습니다.

이 인터뷰는 명확성을 위해 편집 및 압축되었습니다.

촬영자 재스퍼 솔로프