Evan Rachel Wood가 전 우주의 밝고 퀴어한 판타지에 생명을 불어넣는 데 도움을 준 방법

영화처럼 기적 같은 일 우주를 건너서 애초에 존재합니다. 제한된 대화로 구성된 34개의 클래식 비틀즈 구성으로 설정된 이 작품은 베트남 전쟁과 60년대의 다른 반문화 운동을 배경으로 한 미국인 소녀와 리버푸드리안 예술가 사이의 꽃피는 로맨스에 대한 이야기를 들려줍니다. 트리피 세트 피스, 거의 알려지지 않은 캐스트, 핸들 바 콧수염의 보노가 특징입니다. 우주를 건너서 화려한 블록버스터로 위장한 대담한 아트하우스 뮤지컬인 트로이 목마와 비슷합니다.



그것이 왜 스튜디오와 감독 Julie Taymor가 최종 컷을 놓고 수많은 지연과 투쟁 끝에 2007년에 마침내 출시되었을 때 7천만 달러의 제작비가 양극화 된 반응으로 시작되었고 겨우 2천 9백만 달러를 회수했는지 설명할 수 있습니다. 이 영화는 세계를 변화시키려는 꿈을 꾸는 미국 대학생 에반 레이첼 우드를 포함한 신예 배우들의 흥행 실패이자 경력 차질로 조롱을 받았습니다. 그러나 출시 이후 11년 동안 Taymor의 테크니컬러 판타지 세계인 1960년대 뉴욕을 통해 비틀즈의 음악을 발견한 밀레니얼 세대 사이에서 사랑받는 컬트 클래식으로 성장했습니다.

이번 일요일 Fathom Events가 다시 출시됩니다. 우주를 건너서 전국 극장에서 그리고 이 영화가 2007년에 순간적으로 느껴졌다면, 정부 부패를 해체하기 위한 수단으로서 행동주의, 시위, 퀴어 정체성, 예술에 대한 초점이 2018년에 특히 반향을 일으켰습니다. Wood는 확실히 동의합니다. 영화가 개봉된 이후 그녀는 할리우드에서 가장 솔직한 슈퍼스타 중 한 명이 되었습니다. 두 번째 시즌에 대한 그녀의 최근 에미상 후보로 신선했습니다. 웨스트월드 , 우드는 그들과 이야기를 나눴다. 의 유산에 대해 우주를 건너서 , #MeToo의 부상, 할리우드에서 더 많은 양방향 가시성에 대한 필요성.



우주를 건너서 그렇게 열성적인 팬층을 몇 년 동안 쌓아왔지만, 초기 반응은 그다지 긍정적이지 않았다고 해도 과언이 아닙니다. 영화가 개봉 당시에 오해를 받았다고 생각하시나요?



필요한 만큼의 힘을 얻지 못했다고 생각합니다. 스튜디오가 많은 변화를 주기를 원했고 우리 모두가 우리가 만든 영화가 아닌 것처럼 느꼈기 때문에 혼란이 있었습니다. 제 생각에는 우리가 원하는 영화를 개봉했는데도 지지를 받지 못하고 그로 인해 피해를 입었다는 것이 절충점이라고 생각합니다. 그리고 시대를 앞서갔다고 생각합니다. 그것을 만드는 동안에도 우리는 그것이 시간이 지남에 따라 구축되어 컬트 클래식이 될 것이라는 것을 알았습니다. 그런 가능성이 있었기 때문에 우리는 걱정하지 않았다고 생각합니다. 그러나 우리는 다른 사람들이 그것을 볼 수 없다는 것에 실망했습니다. 나는 우리 모두가 이 팬층이 길을 찾고 우리가 했던 방식으로 영화를 고수할 것이라는 것을 알고 있다고 생각합니다.

2018년에 개봉했다면 영화에 대한 반응이 달라졌을 것 같은데요?

그렇게 생각합니다. 우리가 전쟁에 나갔을 때 나온 정치를 사람들이 두려워했던 것 같아요. 우리가 5번가 시위 장면을 촬영할 때 '전쟁은 끝났습니다'와 '지금 평화'라는 포스터를 붙이고 모두 우리가 그들을 떠나기를 원할 정도로 관련이 있었습니다. 많은 사람들이 이것이 진정한 시위라고 생각했습니다. 적어도 내 눈에는 나라가 변하기 시작하는 것처럼 느껴졌고, 미래는 여전히 알 수 없었습니다. 바로 지금 우리는 모두 이 혁명을 수용하고 있으며 이러한 변화가 일어나고 있다는 것은 부인할 수 없습니다. 아직 알 수 없는 것들이지만 사람들이 더 활기차고 참여하게 된 것 같아요.



Julie Taymor의 영화 파이널 컷을 위한 스튜디오와의 전투는 꽤 공개되었습니다. 당신은 그 앞뒤로 싸우는 것을 본 적이 있습니까?

나는 그것을 듣지 않았지만 그것에 대해 들었고, 내가 들은 바에 따르면 그것은 약간 끔찍했습니다. 내 말은, 그들은 Prudence를 동성애자로 만들고 싶지 않았고 'Let It Be'에서 폭동을 없애고 정치의 일부를 없애고 싶었습니다. 그들은 그것을 안전하게 연주하고 삼키기 쉬운 알약으로 푹신한 음악 땅을 유지하기를 원했습니다. 하지만 비틀즈는 그게 아니었습니다. 비틀즈 팬들이 만든 이 영화는 내가 보고 싶었던 비틀즈 뮤지컬이 아니다. 우리는 우리가 옳다고 느끼는 것을 전달하고 싶었습니다. 사람들은 '이 컷은 보고 싶지도 않은데... 소문만 들어도 '안돼...' 그래서 우리 모두가 그렇게 생각했으니까. 에.

그녀의 퀴어 정체성에 초점을 맞춘 Prudence의 스토리라인이 완성된 영화에서 꿰뚫어 보는 데 중요했나요?

전적으로. 나는 Julie가 'I Want To Hold Your Hand'를 소녀가 다른 소녀에게 노래하도록 만들어야 한다는 것이 놀라운 아이디어라고 생각했습니다. 나는 당신이 그 장면을 보고 그녀가 축구 선수에게 노래를 부르고 있다고 생각하고 그녀가 치어리더에게 노래하고 있다는 것을 깨달았을 때 놀라운 계시라고 생각했습니다. 나는 그것이 훌륭하다고 생각했습니다! 그리고 그것은 Julie와 그녀의 아이디어에 대한 증거이며 그녀가 어떻게 구타를 당할 것인지에 대한 증거입니다. 우리 모두가 감사하다고 생각합니다.

이 영화는 퀴어 커뮤니티 내에서 특히 열광적인 청중을 발견했습니다. Prudence의 줄거리는 차치하고, LGBTQ+ 관객들이 그토록 위안을 느끼는 영화는 무엇이라고 생각하시나요?



나는 그것이 젊음과 자유로운 사랑, 그리고 자신을 찾고 경계를 허물고 혁명을 일으키고 당신이 믿는 것을 위해 싸우는 것에 관한 것이기 때문이라고 생각합니다. 그것은 뉴욕으로 이사하고 서로를 찾고 그들만의 가족과 커뮤니티를 형성하는 이 버림받은 그룹에 관한 것입니다. 정말 혼란스러운 시간. 그것은 전쟁의 시대에 사랑을 위한 싸움입니다. 그런 주제들은 퀴어 커뮤니티가 어떤 식으로든 공감할 수 있는 것 같아요.

많은 면에서 영화가 좋아하는 것은 일종의 기적입니다. 우주를 건너서 가장 먼저 만들어졌습니다.

나는 동의한다! 그것은 기본적으로 큰 예산의 아트하우스 영화이고 Julie는 정말로 그것을 해낼 수 있는 유일한 사람 중 하나입니다. 아트하우스 영화가 예산을 확보했을 때 일어나는 일이지만 결코 일어나지 않습니다.

요즘은 왜 그런 영화가 안 나온다고 생각해?

크리에이티브와 돈이 있는 사람들 사이에 끊임없는 전투가 있기 때문에 둘 다 작업을 완료하기 위해 서로를 필요로 합니다. 하루가 끝나면 돈이 있는 사람들이 수익이 나는 것과 안 되는 것을 통제합니다. Arthouse 영화는 조금 더 벽에서 벗어나고 창의적이지 않은 사람들에게 이상한 아이디어는 위험한 아이디어처럼 보입니다. 그러나 나는 그들이 이상한 사람들에게 충분한 신용을 제공하지 않는다고 생각합니다. 우리는 정말 안전하게 플레이하기 시작했습니다. 내 말은, 그것이 바로 당신이 누군가의 마음에 불을 붙일 새로운 아이디어를 내놓는 대신에 청중이 내장된 일종의 프랜차이즈와 리메이크를 보는 이유입니다. 멋쟁이, 대안, 괴짜, 검은 양을 위한 영화를 만드세요. 그들은 그곳에 있고, 영화를 사랑하고, 보고 싶어하지만 우리는 그것을 소홀히 해왔고 우리는 이 영화가 만들어지는 것을 보지 못하고 있습니다.

당신은 겨우 18살 때 우주를 건너서 했다. 인생의 그 특별한 순간을 어떻게 회상합니까?

나는 Lucy와 그녀의 여행과 정말 관련이 있으며 Julie가 나에게서 본 것입니다. 촬영을 하다가 엄마 집에서 이사를 왔어요. 나는 18살이 되고 뉴욕으로 이사를 갔기 때문에 우주를 건너서 대학에 가지 않았기 때문에 내 대학 경험. 거의 1년 동안 이 비틀즈 뮤지컬을 하는 이 아티스트 및 크리에이티브 그룹과 단독 생활을 한 것은 그때가 처음이었고 그것은 완전히 변화하고 삶을 변화시키고 아름다웠습니다. 나는 그 시간을 내 인생에서 가장 특별한 시간 중 하나로 돌이켜보면 완전히 변혁적이었고 항상 가지고 다녔습니다.

당신은 최근에 트윗 2년 동안 피칭하려고 했던 연출 프로젝트와 비즈니스 미팅에서 겪었던 성차별에 대해. 그 투쟁을 공개한 이후로 어떤 발전이 있었습니까?

웃긴 것은 내가 이것을 만들려고 했고 문제가 있다고 트위터에 발표한 후 많은 훌륭한 사람들이 연락을 했다는 것입니다. 요점은 '2년이 지났는데 왜 나의 영화가 만들어지고 있다!' 권리 같은 것이 아니었다. 영화를 만드는 데 훨씬 더 오래 걸릴 수 있다는 것을 알고 있습니다. 시간이 걸린다. 하지만 사람들이 '왜 여성 감독이 더 없고, 여성이 주도하는 영화는 더 많지 않고, 왜 만들어지지 않는 걸까?'라고 말하는 것을 들었습니다. '이봐, 우리는 노력하고 있어. 이 영화를 만들기 위해 2년 동안 노력했습니다.' 그리고 나는 자리를 잡았고 그것은 어렵습니다. 그래서 어떤 사람이 놀라운 아이디어로 이 일에 뛰어드는 것이 얼마나 어려운지 상상해 보십시오. 그러나 나는 여전히 그것을 연결하고 있으며 분명히 진전이 있습니다. 퀴어 캐릭터와 유색인종 여성이 등장하는 여성 주도 영화입니다. 다양하고 포용적인 스토리와 캐스트를 만들려고 노력했습니다. 내가 감독할 계획이고 나와 다른 여자가 썼고 나도 거기에 들어갈 것이다. 나는 기본적으로 내가 항상 연기하고 싶었던 캐릭터를 썼는데, 보통 여자들은 하라고 하지 않았다. 3년 전에 쓰기 시작했고, 지금 우리가 연예계에서 보고 있는 많은 것보다 훨씬 이전이었습니다. 저만 그렇게 느끼는 것이 아니며 지금이 이 영화를 위한 완벽한 시기라고 말해줍니다. 그러나 나는 모릅니다. 우리는 무슨 일이 일어나는지 보게 될 것입니다.

당신은 20년 넘게 연기를 했으며 연예계의 만연한 성차별과 동성애혐오에 대해 지속적으로 솔직한 목소리를 냈습니다. Post #MeToo, 업계의 긍정적인 변화를 눈치채셨나요?

나는 우리가 확실히 변화를 보고 있다고 생각합니다. 사람들은 다른 방식으로 듣고 있지만 노예 제도를 폐지했을 때와 마찬가지로 인종 차별주의는 사라지지 않았습니다. 이제 우리는 문제를 인식하고 있으며 이제 실제로 행동으로 옮기고 상황을 바꿔야 합니다. 싸움은 막 시작되었고 이제는 많은 사람들이 그것을 뒷받침하고 움직이기 위해 발놀림을 해야 할 것입니다. 이제 문이 열렸고 우리는 들어가서 물건을 옮기기 시작해야 합니다.

당신은 여배우가 양성애가 무엇인지 말하는 것을 듣는 것이 젊은 퀴어 여성으로서 성장하는 데 얼마나 중요한지 이야기했습니다. LGBTQ+ 청소년의 맥락에서 퀴어 공인이 자신의 섹슈얼리티에 대해 공개하는 것이 얼마나 중요하다고 생각하십니까?

매우 개인적인 과정이기 때문에 모든 사람이 자신의 시간에 해야 한다고 생각합니다. 다른 사람에게 강요하거나 죄책감을 줄 수는 없습니다. 나는 당신이 준비되었을 때 그것이 일을 정상화하는 데 도움이 되기 때문에 중요하다고 생각합니다. 수치심이나 좌절감을 안고 있다면 그것은 누군가의 정신과 자존감에 정말 해를 끼치는 감정입니다. 불필요한 고통입니다. 제 경험으로 밖에 말할 수 없지만 누군가가 나온다는 것은 여전히 ​​저에게 큰 의미가 있습니다. 양성애는 정말 많은 관심을 받고 있으며 심각하게 받아들여지지 않는 부분이므로 사람들은 그에 따른 투쟁에 대해 충분히 알지 못합니다. 양성애자 영화 캐릭터는 생각조차 하기 힘들다는 말이다. 나는 방금 보았다 콜 미 바이 유어 네임 '왜 아무도 나에게 이것이 양성애자 영화라고 말하지 않았을까? 왜 나는 이것에 대해 아무 것도 듣지 못했습니까?' 그것은 좋은 기회가 될 수 있습니다.

하지만 이러한 종류의 문제에 대해 다른 사람들을 교육해야 하는 것처럼 느끼는 것에 질린 적이 있습니까?

짜증이 나거나 아프지는 않지만 피곤합니다. 그러나 특히 어떤 종류의 권력 위치에 있는 여성이라는 사실만으로도 나는 말을 하고 밖으로 나가 싸워야 하는 막중한 책임을 느낍니다. 왜냐하면 그것이 바로 우리가 있는 곳이기 때문입니다. 하지만 거기에는 많은 감정과 압박감이 따르며 내가 일을 하고 내가 믿는 것을 위해 싸우는 동안에는 감정적인 대가를 치르게 되며 때로는 재충전을 위해 한 걸음 물러서야 합니다. 화나게. 내가 해야 하거나 쉴 수 없는 일종의 비자발적 느낌이기도 하다.

일부 출연자들은 바이 액터로 언급되는 것과 인터뷰에서 자신의 섹슈얼리티가 드러나는 것을 좋아하지 않는다고 말했습니다. 주류 헐리우드에 직면하여 바이 액터로 분류되는 것에 대해 걱정한 적이 있습니까?

내 말은 '양성애 여배우는 블라 블라 블라'와 같은 사료를위한 것이라면 그것을 악용하는 이야기에 사용하는 것과 같습니다. 그러나 그렇지 않으면 나는 상관하지 않습니다. 나는 항상 내가 무엇을 하든 그 자체로 의미가 있고 그것에 의해 정의되지 않을 것이라고 생각했습니다. 그리고 내가 그랬다고 해도, 뭐, 뭐. 난 그냥 내가 하는 일을 계속할 것입니다. 악용되거나, 이야기를 더 재미있게 하기 편할 때만 사용하거나, '이 사람은 분명히 미친 행동을 하거나 음란하고 양성애자야'와 같은 핑계로 사용할 때 더 짜증난다. 나는 그 단어를 사용하지 않지만 나는 다른 사람들이 하는 말. 그리고 그것은 '아니 아니 아니, 그 사람은 그들이 겪고 있는 모든 일을 겪고 있으며, 양성애자가 되는 것과는 아무 관련이 없습니다. 그것을 누군가의 행동에 대한 핑계로 사용하지 마십시오.' 나는 때때로 내가 '당신은 이 사람이 양성애자라는 이야기를 한 적이 없지만 지금은 그들이 양성애자라는 생각을 영속시키기 위해 그것을 사용하고 있다는 이야기입니다. 어떻게든 벽에서 떨어져' 그리고 그것은 멋지지 않습니다.

LGBTQ+ 청소년들이 일상 생활에서 지원하는 환경이 없을 때, 그들이 존경하는 아티스트는 종종 정서적 지원의 역할을 합니다. 청소년이 자신의 정체성을 점점 더 자각하면서 이것을 경험했습니까?

전적으로. 음악가, 예술가, 배우들이 이러한 희망의 등대가 될 것입니다. 그들의 여행과 그들의 머리 속에서 일어나는 일, 그들의 결점에 대해 더 많이 들을수록, 나는 많은 경험을 하게 되었습니다. 그래서 100%, 나는 그것이 사실이라고 믿습니다. 나는 개방적이고 예술적인 가정에서 자랐지만 여전히 부끄럽고 가족들에게 말하기가 두려웠습니다. 나는 여전히 수치심의 요소와 당신의 두뇌에 단단히 고정되어 있는 것들을 느끼고 있습니다. 그것이 우리가 프로그래밍된 방식입니다. 학습하지 않는 과정입니다. 지적으로 알고 있다 하더라도, 그것이 단지 당신에게 각인되기 때문에 때때로 그 느낌이 남습니다. 그렇기 때문에 나는 보위나 커트 코베인을 벽에 붙이고 있었는데, 이것들은 내가 그 당시에 손가락을 댈 수 없었던 무언가를 대변한다고 생각합니다! 너무 많은 여성들이 있어서 '아, 내가 되고 싶어!'라고 했던 기억이 납니다. 그리고 돌이켜보면 '음, 당신은 그들이 되고 싶었나요 아니면 사랑했나요?' 내가 Melissa Eridge와 KD Lang을 사랑했던 사람처럼 나도 어렸을 때 이보다 더 진부할 수 없었습니다.

그게 내가 느끼는 방식이야 우주를 건너서 , 그리고 아마도 이유를 이해하지 못한 채 어린 나이에 그것에 너무 깊이 연결된 다른 사람들이 많을 것이라고 생각합니다.

정확히! 때때로 그 사람과 물건이 당신의 삶에 있고 나중에까지 그 이유를 모릅니다.

이 인터뷰는 명확성을 위해 압축 및 편집되었습니다.