옷장에서 나와 거리로: 패션의 과거, 현재, 미래에 대한 세 가지 퀴어 스타일 아이콘

이 커버 스토리는 We Are Everywhere의 일부입니다. 그들을. 의 2020 프라이드호. 시리즈에서 더 많은 것을 보려면 여기를 클릭하십시오.



어린 시절 Tracey Africa Norman도 Bob Mackie도 언젠가는 그들이 패션의 선구자로 간주될 것이라고 상상하지 못했습니다. 업계에서 두각을 드러낸 최초의 흑인 트랜스젠더 모델인 Norman은 레이싱 카 드라이버, 정확히는 최초의 여성 블랙 레이스카 드라이버가 되기를 원했습니다. 매년 여름, 그녀는 크로스컨트리 로드트립을 갔고, 그 동안 할아버지는 나를 무릎 위에 앉히고 내 손을 운전대에 올려놓고는 똑바로 유지하라고 말씀하셨습니다. 그녀가 나아질수록 그는 더 빨리 운전하고 더 빨리 운전할수록 얼굴에 미소가 더 커질 것입니다. 아드레날린이 저를 매료시켰습니다. 그녀는 뉴저지 집에서 저에게 말했습니다.

반면에 Mackie는 할리우드에서 일하기를 원했습니다. 2차 세계 대전 직후, Mackie가 5살쯤 되었을 때, 그는 그의 인생을 바꿀 영화의 광고를 보았을 때 전차를 타고 돌아다녔던 것을 기억합니다. 우리는 LA 시내에 있는 이 극장을 지나고 있는데 Betty Grable와 June Haver가 연주하고 있습니다. 돌리 시스터즈 , 그는 팜스프링스에 있는 새 집에서 나에게 친절하게 말했습니다. 나는 Bea 이모에게 '아, 그렇구나. 돌리 시스터즈 . 정말 보고 싶어요. 정말 좋은 사진이군요.' 나는 다섯 살이었다. 내가 도대체 ​​어떻게 알았거나 신경을 썼는지 돌리 시스터즈 ?



물론 자신이 아직 대표되지 않은 업계에서 자신을 상상하는 것은 누구에게나 어려울 것입니다. 1960년대에 존경받는 파라마운트 의상 디자이너 에디스 헤드 밑에서 일하기 시작한 Mackie는 할리우드에서 가장 명백한 게이 남성조차도 폐쇄적이었다는 것을 기억합니다. Vincente Minnelli는 몇 년 동안 여러 아내를 두었다. 그러나 처음 MGM에 갔을 때 그는 매일 녹색 아이섀도에 빠져 익사했습니다. 그것이 그의 평소 복장이었다. Norman에 관해서는, 그녀가 작업 모델로 그것을 만든 후에도, 그녀는 그녀가 결코 그녀의 표지에 들지 못할 것이라는 것을 마음속으로 알고 있었습니다. 인기 . 당시 표지를 장식한 흑인 모델은 Beverly Johnson과 Peggy Dillard뿐이었습니다. 예상대로 둘 다 트랜스젠더가 아니었다.



그들의 이야기는 크리스토퍼 존 로저스의 이야기와 잘 어울립니다. 전혀 다른 시대에 태어난 배턴루지 출신의 26세 디자이너 언제나 그는 패션 분야에서 일하고 싶다는 것을 알고 있었습니다. 교회를 차려 입는 데 보낸 젊음에서 영감을 받은 Rogers는 고 패트릭 켈리(Patrick Kelly)와 같은 사람들에게서 자신을 볼 수 있는 이점이 있었습니다. 로저스도 그랬다. 데뷔 컬렉션을 선보인 지 2년도 채 안됐지만 이미 그는 CFDA 획득/ 인기 패션 펀드 경쟁 그리고 Net-a-Porter의 Vanguard Mentorship Program에 참여했습니다. .

내가 느끼는 압박감은 다른 흑인 재능을 보증해야 한다는 것입니다. Rogers는 말합니다. 그런 부분에서 제 책임감이 느껴집니다. 'The Black Designer'가 아니라 40의 바다 중 하나의 흑인 디자이너가 되는 것입니다.

그리고 그는 자신의 디자인을 지도에 올린 흑인 여성 스타일리스트의 공로를 재빠르게 인정합니다. 제 첫 사설을 위해 저를 불러주신 스타일리스트는 모두 흑인 여성이었고, 제 옷을 입은 유명 인사는 모두 흑인 여성이었습니다. 그는 제안합니다. 가브리엘 유니온 , 트레이시 엘리스 로스 , 그리고 리한나 , 몇가지 말하자면. (조차 미셸 오바마 그의 빛나는 창조물을 거부할 수 없습니다.) 이러한 이유로 Rogers는 더 많은 흑인 디자이너를 위해 문을 열어 두겠다고 약속했습니다. 자신의 위치에 있는 다른 흑인 전문가들과 달리 Rogers는 수행해야 하는 추가 압력을 전혀 느끼지 않았습니다. 왜냐하면 하지만 그는 모든 사람이 그런 특권을 누리는 것은 아니라는 것도 알고 있습니다. 내가 느끼는 압박감은 다른 흑인 재능을 보증해야 한다는 것입니다. 그런 부분에서 제 책임감이 느껴집니다. 'The Black Designer'가 아니라 40의 바다 중 하나의 흑인 디자이너가 되는 것입니다.



그녀의 다른 경험에도 불구하고(또는 아마도 그것 때문에) Norman은 매우 유사하게 느낍니다. 1970년대에 이 모델은 빠르게 순위가 올라갔고, 의심할 여지 없이 유명한 패션 사진작가 Irving Penn이 발견하고 그녀를 예약한 징후였습니다. 첫 번째 사설 이탈리아 유행 . 처음부터 젊은 Beverly Johnson이라고 불렸던 Norman의 얼굴은 Clairol 머리 염색약 상자에 칠해져 있었습니다. 그녀의 색상인 Dark Auburn 512는 결국 여성들 사이에서 가장 인기 있는 판매자가 되었습니다(Black 그리고 하얀색). 그녀는 현장에서 가장 핫한 신인 모델이었지만, 미용실 조수에게 트랜스젠더로 아웃된 후 본질 촬영, 끝났습니다. 그때까지 풍성했던 그녀의 작업은 거의 즉시 완전히 말랐다.

따라서 이제 67세인 모델은 현재 업계에서 공개적으로 활동하고 있는 트랜스 모델의 엄청난 증가에 대해 경외심을 갖고 있습니다. Teddy Quinlivan과 Valentina Sampaio는 대화 중에 닉네임을 승인했지만 Norman은 이를 만든 대다수가 백인이라는 점을 주저하지 않고 지적합니다. 진보는 진보다 , 하지만 그녀는 Laverne Cox와 Janet Mock의 성공 사례가 세계적으로 충분하지 않다고 주장합니다.

나는 돌에 새겨진 내 지위를 얻었습니다.'라고 Norman은 말합니다. '대기업인 클레어롤과 함께 다시 역사를 만들어 볼까? 내 백인 동료들은 모든 디자이너를 위해 일하지만 나는 여전히 주요 브랜드에서 일하고 계약을 맺은 상태입니다.

누구냐고 물었을 때 그는 오늘 옷을 입고 싶어합니다. 이제 81세인 Mackie는 아무 생각도 할 수 없다고 주장하지만 그가 Cox 및 Mock과 같은 사람들과 정말 즐거운 시간을 보낼 것이라고 상상하는 것은 어렵지 않습니다. Mackie의 최고급 디자인은 항상 디바가 인정한 사치와 관련이 있습니다. 그의 가장 주목할만한 고객은 Cher, Diana Ross, Elton John과 같은 사람들입니다. 그는 모든 것이 성능에 관한 것입니다. 들어봐, 당신이 디자이너일 때 멋진 디바가 무대에서 걸어 나오는 것을 보는 것보다 더 좋은 것은 없고 관객들은 그냥 기절할 거에요... 당신은 그것을 이길 수 없습니다, 자기.



이 철학은 그가 과시하는 패션을 바람직하게 만드는 데 얼마나 큰 역할을 했는지 생각하면 놀라운 일이 아닙니다. 내가 시작했을 때 모든 여성들은 점심 먹으러 갈 때 Jacqueline Kennedy처럼 보였습니다. 그는 농담했습니다. 그런데 갑자기 모든 것이 바뀌기 시작했습니다. 비틀즈가 미국에 왔다. 우리에게는 히피들이 있었다. 우리는 전 세계의 모든 문화에 빠져들었습니다. 60년대는 그야말로 코스튬 파티였다. (곧 그는 발명할 것이다. 누드 환상 가운 셰어에게.)

Mackie는 이렇게 다양한 시대를 살아온 것이 행운이라고 생각하지만 미래에 대한 그의 생각이 다소 비관적인 이유이기도 합니다. 현재 유행하는 전염병 속에서 어떻게 살아가고 있느냐는 질문에 그는 한동안 보지 못했던 친구에 대해 물어보기가 두려웠던 AIDS 전염병이 생각난다고 우울하게 답한다. 당신은 단지 모른다. 끔찍하다. 때때로 나는 멈춰 서서 현실과 그것이 어떻게 될 것인지에 대해 생각합니다. 그것은 무섭습니다.

그만한 가치가 있기 때문에 Norman은 다른 이유에도 불구하고 꽤 두려워합니다. 그 모델은 67년 동안 내가 뉴욕, 파리, 이탈리아, 뉴저지에서 거리를 걷는 동안 나에게 신체적 상해를 가한 적이 한 번도 없었다는 사실에 진정으로 축복받았다고 생각합니다. 그러나 그녀는 그것이 그녀와 같은 많은 사람들에게 해당되지 않는다는 것을 알고 있습니다. 나는 오늘 살해당하는 소녀들에게 너무 미안한 마음을 가지고 있습니다. 가슴이 아픕니다. 그녀는 눈에 띄게 떨리는 목소리로 내뱉습니다. 45에서 발표된 트랜스 여성에 대한 혐오는 믿을 수 없는 혐오의 문을 열었습니다. 그것은 실제로 증오를 넘어선 것입니다. 지금은 트랜스 커뮤니티에 대한 암살입니다.



그렇다면 미래에 대해 물었을 때 세 사람 중 막내가 가장 열성적인(여전히 존재한다면) 대답한 것이 적절할 것입니다. 로저스의 견해에 따르면, 팬데믹은 치명적이기는 하지만 절실히 필요한 문화적 재설정을 촉발했습니다. 자본주의 체제에 참여하는 사람들은 스스로를 재평가할 필요가 있습니다. 당신은 정말로 당신이 필요하다고 느끼기 때문에 이 일을 하고 있습니까? 더 큰 이익을 위해? 그는 수사학적으로 묻는다. 당신은 거대한 회사일 수도 있지만 7억 개의 흰색 티셔츠를 만드는 것이 기교입니까? 누구를 섬기고 있습니까? 백만 명의 직원이 있을 수 있지만 지속 가능한 시스템이 아니고 직원을 모두 해고한다면 목적을 달성하지 못하는 것입니다. 당신은 당신이 할 수 있는 일을 하고 있지 않습니다.

적어도 Rogers, Norman, Mackie는 모두 제대로 하고 있습니다. 몇 년 동안 현장을 떠나 있던 Norman은 다음과 같은 요청을 받았을 때 황홀했습니다. 그녀의 게시물로 돌아가기 2016년 Clairol 캠페인 스타로. 사실, 그 순간이 되어서야 비로소 모델이 선구자로서의 정체성을 갖게 되었습니다. 나는 돌에 새겨진 내 지위를 얻었다고 그녀는 자랑스럽게 선언합니다. 대기업 클레어롤과 함께 다시 역사를 만들어 가려면? 내 백인 동료들은 모든 디자이너를 위해 일하지만 나는 여전히 주요 브랜드에서 일하고 계약을 맺은 상태입니다.

Mackie의 경력도 부활했습니다. 2019년 같은 해에 그는 의상으로 토니상을 수상했습니다. 더 셰어 쇼 , 디자이너도 이겼다 CFDA의 평생 공로상 그의 디자인은 Met's에서 불후의 명성을 얻었습니다. 캠프: 패션에 관한 메모 전시하다. 올해는 오랜 팬이자 친구인 RuPaul이 전체 에피소드 그의 넷플릭스 드라마 AJ와 여왕 디자이너의 작업에. (Mackie는 드래그 슈퍼스타에게 축복을 주었지만 아직 시청하지 않았습니다.)

크리스토퍼 존 로저스는? 자, 이제 막 시작되었습니다. 검역소가 요란해짐에 따라 그는 이 드문 기회를 이용하여 영혼을 찾는 일을 하고 있습니다. 영감이 필요할 때면 그는 항상 교회에서 옷을 입던 경험을 떠올릴 수 있습니다. 어울리는 셔츠가 올리브 그린이고 넥타이가 키-라임인 의상을 포함합니다.

그게 내가 시스템을 만지작거리면서 나를 표현하는 방식이었다고 그는 속삭였다.

그게 내가 살아남기 위해 해야 할 일이야, 그렇지?