올해의 오스카 후보에 대한 퀴어 분노

나는 그녀가 내 안에 혀를 넣을 때 그것을 좋아합니다. Olivia Colman이 Anne 여왕으로 뱉은 가장 기억에 남고 기이한 속담 중 하나입니다. 즐겨찾기 . 그녀의 고문 사라(레이첼 와이즈)와 하녀 아비게일(엠마 스톤)과의 삼각 로맨스를 그린 시대극은 어제 오스카상 후보 10개 부문을 공동 수상했다. 카바레 (1972) LGBTQ+ 영화 사상 최다 끄덕임.

Yorgos Lanthimos의 날카로운 혀는 영화였습니다. 유일한 퀴어 영화와는 거리가 멀다 제91회 아카데미상 후보에 올랐다. 올해의 지명은 기록상 가장 기이합니다. 나를 용서할 수 있나요, 그린북, 바이스, 그리고 보헤미안 랩소디 또한 여러 후보에 올랐으며 모두 LGBTQ+ 관련 플롯이 있습니다. 그리고 그 이상 일곱 퀴어 캐릭터를 연기한 배우들이 고개를 끄덕였다. 그 모든 캐릭터는 퀴어 분노라는 하나의 특성으로 통합되었습니다.

작년 오스카 대회는 여성의 분노에 대한 이야기로 정의 . 다음과 같은 영화에 대한 상과 후보로 쓰리 빌보드, 나, 토냐 , 포스트 그리고 몰리의 게임 , 아카데미 시상식은 여성혐오 정권에 짓밟힌 미국 여성들의 집단적 기질을 반영했다. 올해 영화 제작자들은 한 단계 더 나아갔습니다. 여성들은 정당하게 화를 냅니다. 하지만 누가 더 화를 내고 있습니까?

퀴어 사람들. 우리 모두는 분노의 감정이 몸을 타고 흐르고 마음을 고동치다가 억지로 삼키고 삼키는 것에 익숙합니다. 소외된 사람들은 침묵에 익숙해지고 자신을 더 작게 만들고, 공간을 덜 차지하며, 더 부드럽게 반응하도록 요청받습니다. 증오 단체의 표적이 되는 커뮤니티가 많기 때문에 증오에 반응하는 것은 보복과 폭력의 위험에 처할 수 있기 때문에 질책에 주의해야 합니다. 무서운 현실입니다.

그래서 우리는 계속 화가 나 있습니다. 올해의 퀴어 오스카 영화에서 내가 보기 좋아했던 것은 정치 환경에서든, 동성애 혐오증에서든, 압제에서든 매우 눈에 띄는 분개였습니다. 분노는 캐릭터마다 다르게 나타났지만 한 가지는 분명했습니다. 그들은 침묵하거나 순응하기를 거부했습니다.

영화 THE FAVORITE에서 레이첼 와이즈와 올리비아 콜먼

요르고스 란티모스/20세기 폭스

확실히, 즐겨찾기 눈에 띄는. Olivia Colman, Rachel Weisz 및 Emma Stone은 모두 어제 후보에 올랐으며 세 명의 퀴어 캐릭터는 모두 악의적이고, 타락하고, 속박되지 않았으며, 때로는 정신병자였습니다. 그들은 공개적으로 서로에게 의미가 없었습니다(Sarah 부인이 여왕에게 그녀가 오소리처럼 보인다고 말했을 때처럼). 그들은 Abigail이 Lady Sarah에게 독살을 하고 그녀를 죽게 내버려 두었을 때처럼 심지어 폭력적이었습니다. 그리고 Rachel Weisz가 Olivia Colman의 목을 잡고 침대 기둥에 고정시켜 유혹적으로 속삭인 것을 누가 잊을 수 있겠습니까? 평생 그 장면에 대해 매일 생각하지 않는 한 레즈비언을 찾으십시오. 감히. 18세기 영국에서도(아마도 특히 18세기 영국) 퀴어들은 자신의 진짜 모습을 숨기는 데 지쳤고, 그 결과 분노했다. 그러나 그들을 비난할 수 있습니까?

게이가 리드 나를 용서 해줄수 있겠 니 상황은 비슷하지 않지만 성향은 비슷합니다. Melissa McCarthy와 그녀의 공동 출연자 Richard E. Grant는 현금을 위해 문학적 편지를 위조하기 시작한 레즈비언 작가 Lee Israel과 AIDS로 죽어가는 게이 남자 Jack으로 각각의 역할에 대해 지명되었습니다. 이명박은 늘 씁쓸했다. 그녀의 퀴어 자매들처럼 즐겨찾기 , 그녀는 비꼬고 물어뜯었고, 선의의 방식이 아니었습니다. 그녀는 남자에게 구타당하는 것에 지쳤고 지쳤습니다. 남자는 톰 클랜시와 같은 이성애 백인 남성 작가를 예고하는 불공평한 시스템이지만 파산했습니다. 게이 전기 작가.

올해 퀴어 캐릭터로 지명된 여성들은 모두 (좋은 의미로) 화를 내고 비열한 반면, 남성 캐릭터는 더 억제되고 분노가 훨씬 다르게 나타납니다. 당신은 나를 용서할 수 있습니까 1990년대, 에이즈 위기의 끝자락을 배경으로 하고 있으므로 잭은 자신의 죽음과 싸우고 있었습니다. 그러나 퀴어니스도 아직 널리 받아들여지지 않았다. 그와 리는 서로의 완고함과 유쾌함에서 위안을 찾았습니다. 그들의 우정은 서로를 구울 수 있는 안전한 공간이었고, 성기를 빠는 것에 대한 농담을 하고, 그 시대에(또는 오늘날에도 여전히 현실이 되자) 아마도 그들에게 욕을 먹었을 퀴어 비방을 되찾을 수 있는 공간이었습니다.

그린북 , Don Shirley 박사는 챔피언처럼 자제력을 발휘합니다(그렇지 않아도 됨). 남우조연상 후보에도 올랐던 마허샬라 알리가 연기한 셜리는 1960년대 초 딥 사우스를 여행하는 퀴어 흑인 음악가입니다. 그는 자신의 안전을 위해 명백하고 정당한 분노를 억누르도록 강요받았습니다. 공공 장소에서 남자와 성관계를 가졌다는 이유로 구타를 당하고 투옥될 때 타협이 이루어집니다. 그의 운전기사 토니(비고 모텐슨)는 인종차별주의자이자 지식이 없는 이탈리아인으로 무식한 말을 많이 하고, 셜리는 자신을 억제하지만 잔인한 곁눈질로 그를(인종차별주의자, 동성애혐오성 경찰) 불태우고 싶어합니다. 그는 대신 큰 길을 택합니다.

Rami Malek는 Twentieth Century Foxs BOHEMAN RHAPSODY에서 프레디 머큐리로 출연합니다.

알렉스 베일리/20세기 폭스

일곱 번째로 지명될 퀴어 캐릭터는 프레디 머큐리다. 보헤미안 랩소디, 남우주연상 후보에 오른 라미 말렉이 연기했다. Don Shirley 박사와 마찬가지로 Mercury(남자와 캐릭터)도 반복해서 더 큰 남자로 결정했습니다. 세상에서, 음악 중역에게, 자신이나 다른 퀴어 남성을 보호하기를 거부하는 동성애혐오적인 정치적 의제에 그가 가졌을지 모를 분노를 그는 한 세대를 정의하는 록 스타가 되는 데 활용했습니다. 머큐리는 보헤미안 랩소디가 성공하지 못할 것이라고 말한 음악 산업의 해킹이 아니라 퀴어 남성이 배경에 숨어야 한다는 문화에서가 아니라 확실히 대답을 거부한 적이 없습니다. 그는 뻔뻔하게 기대를 저버리고 은혜롭게 해냈습니다.

나는 올해의 퀴어-헤비 오스카상에 황홀하다. 그리고 인정받은 많은 캐릭터들, 특히 여성들은 정확히 모범 시민은 아니었지만 2019년 분위기 게시판에서 확실히 한 자리를 차지했습니다. 퀴어 여성 캐릭터들이 미친 사이코패스와 범죄자들이 되는 모습이 내게 의미가 있었다. 2018년 말에 나는 올해 더 악의적일 필요는 없지만 두려움이 없고 천둥과 같은 내가 될 것이라고 다짐했습니다. 나는 담대하게 내 진실을 옹호하고 압제자들과 맞서 싸울 것이며, 다른 사람들이 트위터의 남성처럼 그렇게 하지 말라고 격려할 때 자신 있게 그리고 큰 소리로 말할 것입니다. 나는 내가 누구인지 숨기지 않고 이 캐릭터들처럼 이성애자의 사슬에 묶이기를 거부합니다. 누구에게나 롤모델이 필요하고, 제 롤모델은 모두 한계에 다다랐습니다.

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