화면에서 본 것: Tangerine이 할리우드에 트랜스 스토리를 전달하는 방법에 대해 가르친 것

이번 주에 우리는 큰 화면에서 보고 싶은 LGBTQ+ 내러티브의 종류를 탐색합니다. 헐리우드가 오스카 시상식에서 또 다른 규범적인 밤을 준비하면서, 우리의 Seen On Screen 시리즈는 경계를 허물고 퀴어의 진정한 정신을 반영하는 종류의 이야기를 상상합니다. 여기에서 나머지 시리즈를 확인하십시오.



현재 할리우드의 트랜스젠더 표현 현황에서 한 가지 분명한 것은
트랜스젠더는 우리 자신의 이야기를 전하는 데 앞장서야 합니다. 스칼렛 요한슨이 역사적 트랜스 인물을 연기하려는 단기 시도에서 단테 길 Matt Bomer의 신랄한 연기에 휘황찬란한 트랜스 여성 아무것 , 이름만 트랜스이지만 실제로 중심 시스 캐릭터(그리고 시스 청중을 대상으로 함)인 이야기는 확실히 시대에 뒤떨어져 있습니다. 트랜스젠더가 만들고 감독한 정통 내러티브는 미래의 물결입니다.

할리우드는 적어도 2015년 이후로 많은 것을 알고 있었습니다. $100,000의 예산으로 거의 백만 달러의 수익을 올렸고 축제 관중들을 놀라게 했습니다. 줄거리에서 많은 비극적 인 메모를 치고 있지만 결코 관음주의적이거나 고무적인 것은 아닙니다. 대신 로스앤젤레스와 같은 도시에 있는 흑인 및 아프리카계 라틴계 트랜스 성노동자들의 하루하루 현실로 시청자를 직접 안내합니다. 솔직히 말해서, 태양에 흠뻑 젖고 지저분한 모든 순간을 지켜봐야 그 이유를 진정으로 이해할 수 있습니다. 내 추정에 따르면 현재 트랜스 영화의 최고 수준입니다. 진솔한 스토리텔링과 그 이면의 협업 프로세스 모두에서, 할리우드가 실제적이고 정직한 트랜스젠더 이야기에 더 잘 접근할 수 있는 방법에 대한 시금석 역할을 합니다.



신디(키타나 키키 로드리게스)가 바람둥이 남자친구/포주 체스터(제임스 랜슨)를 찾기 위해 추적하는 과정을 따라가며 시청자들을 절망과 배신의 정직한 여행으로 안내합니다. 이 영화는 가장 친밀한 캐릭터를 보여줍니다. 체스터에게 버림받은 신디의 폭발적이고 변덕스러운 분노 그녀의 가장 친한 친구 Alexandra(Mya Taylor)는 계속해서 성매매를 하는 대신 가수가 되기 위해 필사적인(그리고 잠재적으로 희망이 없는) 시도를 합니다. 거리에서 소녀들이 서로 등을 대고 있는 방식과 그렇지 않은 방식. 영화를 보는 동안 로드리게스와 미키 오하겐(동료 성노동자 디나 역)이 화장실에서 필로폰을 피우는 모습을 보면서 영화를 보는 동안처럼 긴장을 느낀 적이 거의 없었습니다. 애정.

귤



목련 사진

영화의 줄거리는 그 자체로 훌륭하겠지만, 또한 저예산에도 불구하고 주제에서 직접 정보와 영감을 얻어 업계 표준과 기대치를 능가했습니다. 경험이 거의 없는 세상에 대한 이야기를 만들기 위해 Sean Baker 감독과 그의 작가 파트너 Chris Bergoch는 도움을 요청할 때를 바로 알고 있었습니다. 우리는 말 그대로 Donut Time에 갔다... 그리고 우리는 그 지역을 돌아다니며 우리 자신을 소개하기 시작했습니다. 베이커는 말했다 회견 2015년, 영화의 주요 장소이자 성노동자들의 실제 만남의 장소로 사용되었던 지금은 폐쇄된 LA 도넛 가게를 언급했습니다. 결국 우리는 듀오가 Taylor를 만났던 McCadden의 LGBTQ 센터로 갔습니다. Taylor는 차례로 그들을 Rodriguez에게 소개했고 그들의 이야기와 독특한 케미스트리는 의 발상. 나는 '이것은 화면상의 듀오'라고 생각했습니다.' Baker가 속삭였습니다. 나는 그것을 내 바로 앞에서 현지 Jack-in-Box에서 보았습니다.

자신의 작품에 트랜스 테마나 캐릭터를 포함시키려는 시스 영화 제작자에게는 미리 의도한 주제에 대한 지식 부족에 대처하는 과정에서 Baker와 Bergoch가 보여준 겸손이 필수적입니다. 아무리 많이 읽어도 트랜스젠더의 생생한 경험에 진정으로 몰입할 수는 없지만 출처에서 직접 이야기를 듣는 것은 상상하지 못했던 통찰력을 제공할 수 있습니다. 둘 다 의 중심 갈등과 신디가 고객을 데리러 오려고 한 컵의 소변으로 폭행을 당하는 참담한 결말은 로드리게스가 베이커와 베르고흐와 나눈 개인적인 이야기에서 비롯됩니다. 영화 제작자와 주제 간의 직접적인 연결이 없었다면 이 캐릭터들의 이야기는 쉽게 할리우드에서 포르노 트랜스젠더들이 기대했던 비극적인 결과를 낳을 수 있었습니다. 덴마크 소녀, 실제 사건에 근거한다고 공언하지만 진실과 감정적 또는 물질적 관련이 없는 것.



Taylor와 Rodriguez 자신을 캐스팅하기로 한 Baker의 결정도 의미가 있습니다. 퀴어 영화의 희망적인 이정표로. 트랜스 역할에 시스 배우를 캐스팅하는 핑계는 충분한 연기 훈련을 받은 트랜스젠더가 그 역할을 할 수 없다는 것입니다(참조 루카스 돈트 여자 ). 하지만 훈련된 배우가 된다고 해서 반드시 배우가 되는 것은 아닙니다. 좋은 하나 또는 역할에 맞는 것. 그리고 밝혀진 바와 같이 성노동을 한 사람들(누가 해야 하는지는 말할 것도 없고 코드 스위치 일상) 연기를 꽤 잘한다. 영화가 인디펜던트 스피릿 어워드 4개 부문 중 2개 부문에 노미네이트된 Taylor와 Rodriguez의 연기는 훈련받지 않은 배우가 기회가 있을 때 기회를 잡을 수 있을 뿐만 아니라 트랜스젠더가 역할을 거부당하는 전체 게이트 키핑 프레임워크를 증명합니다. 본질적으로 결함이 있습니다.

영화인에게 남은 변명은 거의 없다 ~ 아니다 이런 식으로 프로젝트에 접근합니다. 헐리우드는 방에서 가장 가치 있는 목소리를 인식하고 그들이 진실을 말할 때 귀를 기울여야 합니다.

성노동자들에 대한 최근의 독립 영화도 비슷한 정신을 받아들였습니다. 그렇지만 졸라 트랜스젠더 캐릭터가 명시적으로 등장하지 않으며, 청중의 기대나 규범적인 스토리텔링보다 진정성을 중시하는 전세를 역전시키는 예입니다. 지난 1월 선댄스에서 처음 상영되었으며, 졸라 A'Ziah King이라는 스트리퍼가 플로리다로의 거친 여행과 예상치 못한 결과에 대해 쓴 바이러스성 트위터 스레드를 기반으로 합니다. 감독이자 공동 작가인 Janicza Bravo가 합류했습니다. 슬레이브 플레이 제작자 Jeremy O. Harris는 대본을 공동 작업하고 영화가 King의 목소리에 충실하도록 보장하기 위해 King과 긴밀한 협력 관계를 유지했습니다. 유색인종 여성은 특히 이것을 경험합니다. 진실을 제출할 때, 당신이 말하는 것의 타당성이 의심됩니다. 브라보 청중에게 말했다 ~ 후에 졸라 의 선댄스 상영회.

소외된 사람들의 이야기를 화면으로 번역할 때 우리의 목소리와 생생한 경험은 모든 크리에이티브 팀의 가장 소중한 자산으로 간주되어야 합니다. 트랜스 중심적인 영화를 만드는 데 앞장서는 트랜스 감독, 작가, 모든 종류의 영화 제작자가 여전히 절실히 필요합니다. Laverne Cox의 차기 다큐멘터리 공개: Trans Live On Screen 유망한 것 이상으로 보입니다. Janet Mock은 Netflix에서 수백만 달러의 거래로 역사를 만들고 있습니다. 업계는 트랜스 아티스트를 높이고 지원하는 이러한 모멘텀을 계속해야 합니다.

트랜스젠더와 시스 아티스트 모두에게 어느 정도의 현실감, 재치, 깊이를 지닌 트랜스 서사를 만들려면 미리 계획하고, 자아보다 주제에 전념하고, 실수하고 그로부터 배우려는 의지가 필요합니다. Baker의 첫 번째 서면 치료 시도를 회상합니다. , 테일러는 웃으며 말했다. 회견, 그와 같은 모든 것이 적절하고 달콤하고 모든 것이었습니다. 그녀와 Rodriguez는 블록의 실제 소녀처럼 들리도록 대본을 거칠게 만들어야했습니다. 처럼 이러한 종류의 결의는 비용이 많이 들 필요는 없지만 연민, 자기 반성 및 창조적 존중이 필요합니다. 영화인에게 남은 변명은 거의 없다 ~ 아니다 이런 식으로 프로젝트에 접근합니다. 헐리우드는 방에서 가장 가치 있는 목소리를 인식하고 그들이 진실을 말할 때 귀를 기울여야 합니다.