Stonewall은 퀴어 역사의 과정을 바꿨습니다. 여파를 포착한 이 작품들

가벼운 액체 냄새를 맡을 때마다 스톤월 폭동에 대한 기억이 매우 빨리 떠오릅니다. 그 냄새가 공기 중이었기 때문에 예술가이자 스톤월의 베테랑인 Thomas Lanigan-Schmidt는 다음과 같이 회상합니다. 회견 큐레이터이자 미술사가 Jonathan Weinberg와 함께 합니다. 나는 모든 것을 경찰이 거기에 와서 기본적으로 우리가 서로 춤추는 것을 막으려는 것과 연관시킵니다. 함께 천천히 춤을 출 수 있는 곳은 세상에서 유일한 곳이었기 때문이다.

폭동과 같은 해인 1969년, Lanigan-Schmidt는 자신의 삶과 LGBTQ+ 권리를 영원히 바꿀 밤을 조각품에 반영했습니다. 스톤월 폭동의 비유(자유의 여신상) 드래그 퀸, 남편 및 집을 위해 싸우는 것. 그는 파이프 청소기, 반짝이, 식용 색소와 같은 겸손하고 키치한 재료를 사용하여 폭동의 혼란과 경찰의 괴롭힘에 맞서 싸운 거리 아이들의 용기에 대한 생생한 송가를 만들었습니다.

이미지에는 액세서리 액세서리 크리스탈 주얼리 입상 및 보석이 포함될 수 있습니다.

토마스 라니건-슈미트, 스톤월 폭동의 비유(자유의 여신상) 드래그 퀸, 남편 및 집을 위해 싸우는 것, 1969. 작가와 뉴욕 Pavel Zoubok 갤러리 제공토마스 라니건-슈미트

Lanigan-Schmidt의 작품은 스톤월 이후의 예술, 1969-1989, 오늘 뉴욕에서 열리는 그레이 아트 갤러리 그리고 레슬리-로먼 게이 및 레즈비언 미술관 . Stonewall Inn의 폭동 50주년을 기념하는 이 쇼는 예술가와 활동가들이 LGBTQ+ 정치에 참여하고, 성별 이분법에 의문을 제기하고, 동성 욕망을 묘사하고, 이후 20년 동안 자신의 정체성을 자랑스럽게 표현한 다양한 방법을 조사합니다.

Columbus Museum of Art가 주최하고 Weinberg가 큐레이터로 Tyler Cann, Drew Sawyer와 함께 Andy Warhol, Robert Mapplethorpe, Catherine Opie와 같은 친숙한 블록버스터 아티스트와 Marsha P. Johnson 및 Sylvia와 같은 전설적인 활동가를 알아볼 수 있습니다. 리베라. 큐레이터는 또한 버려진 허드슨 강 부두에서 순항하는 경험을 포착한 사진 작가 Alvin Baltrop과 1970년대에 자신의 커뮤니티를 기록한 레즈비언 사진가 Donna Gottschalk를 포함하여 잘 알려지지 않은 예술가들을 강조하기 위해 노력했습니다.

그 광범위한 범위에서, 스톤월 이후의 예술 주류 미술사에서 너무 오랫동안 무시되어 온 퀴어 예술가와 활동가의 새로운 규범을 제시합니다(Weinberg는 그가 일반적으로 규범에 대해 거칠지 않다는 것을 인정하지만). 이 전시회는 종종 간과되는 예술가들의 중요성을 재확인하는 것 이상으로, 젊은 세대가 동성애 혐오 사회에 저항하기 위해 LGBTQ+ 예술가와 활동가들이 사용하는 급진적 전술의 계보를 발견할 수 있도록 합니다.

그들을. 그는 전시회 조직, Stonewall 이후 20년 동안 예술과 행동주의가 어떻게 교차했는지, 오늘날의 퀴어 예술가와 활동가가 전시회에서 작업에서 어떤 영감을 얻을 수 있는지에 대해 Weinberg와 이야기했습니다.

이미지에는 사람이 포함되어 있을 수 있습니다. 도시의 도로 도시 건물 도시의 거리 의류 및 의류

프레드 맥다라, 스톤월 여관 밖에서의 폭동 후 축하, Nelly(Betsy Mae Koolo), Chris(드래그 퀸 크리스), Roger Davis, Michelle 및 Tommy Lanigan-Schmidt, 1969년 6월, 1969. 뉴욕 파벨 주복 갤러리 제공. 사진: Fred W. McDarrah/게티 이미지프레드 W. 맥다라

스톤월 이후의 예술 그림, 음악, 사진, 활동가 전단지 및 포스터를 포함한 광범위한 예술가와 분야가 있습니다. 나는 스톤월 이후의 LGBTQ+ 예술과 행동주의가 번성하면서 그 범위를 좁히기가 어려웠다고 상상한다. 작품 선정은 어떻게 접근했나요?

우리는 쇼를 연대순으로 작동하는 7개의 테마로 분류했습니다. 나는 종종 주제와 연대기를 함께 작업하는 방법을 생각하려고 노력합니다. 일부 아티스트는 단순히 멋진 아티스트이기 때문이 아니라 우리가 하는 이야기에 참여할 수 있기 때문에 포함되었습니다. 예를 들어, 커밍아웃은 가시성이 전시회의 큰 부분을 차지하기 때문에 한 섹션이고, 저는 처음부터 Keith Haring의 작품을 원한다는 것을 알고 있었습니다. 내셔널 커밍 아웃 데이 옷장에서 나오는 인물의 이미지와 로버트 고버의 제목 없는 옷장. 당신이 알고 있는 특정 작품이 그곳에 있어야 하고, 당신은 그 문제를 해결하기 위해 노력합니다.

그러나 큐레이팅의 일부는 얻을 수도 있습니다. David Hockney를 원한다고 해서 모든 David Hockney를 얻을 수는 없습니다. 그러나 우리가 Divine의 환상적인 Hockney 초상화를 얻을 수 있었던 것은 그렇게 일어납니다. 그의 그림의 전환점으로 호크니 자신에게 큰 의미가 있는 그림이다. 여러 면에서 쇼에서 여러 가지 일을 하게 되는 작품들이 있는데, 이것이 완벽한 예가 될 것입니다. 퍼포먼스 아티스트로서의 신성, 젠더를 이용한 연극 등을 말한다.

Peter Hujar Daniel Ware 1971 젤라틴 실버 프린트 20 x 16인치 1987 Peter Hujar Archive LLC. 의례 PaceMacGill...

피터 후자르, 다니엘 웨어(코켓) , 1971. 1987 Peter Hujar 아카이브, LLC. 제공: Pace/MacGill 갤러리, 뉴욕 및 Fraenkel 갤러리, 샌프란시스코피터 후자르

가시성은 쇼에서 중요한 주제로 등장하기 때문에 커밍아웃 섹션에서 가시성을 언급해주셔서 기쁩니다. 큐레이팅할 때 가시성의 중요성을 어떻게 생각하셨나요?

다른 큐레이터들은 LGBTQ+ 아트에 대해 다르게 작업했지만, 저는 이 쇼가 예술가와 예술 작품에 관한 것이 필요하다는 것을 정말로 느꼈습니다. 예를 들어 1970년대와 80년대에 놀라운 일을 하고 있던 Jasper Johns를 보여주는 것은 이치에 맞지 않았습니다. 이것은 내가 미술사학자로서 더 많이 생각했던 것입니다. 우리는 퀴어 예술을 예술 사학자들이 찾아야 하는 억압되거나 폐쇄된 것으로 이해하게 되었습니다. 퀴어 예술뿐만 아니라 예술 전반에 걸친 예술사 모델이 드러날 것입니다. 아티스트에 대해 뭔가를 찾거나 마스크를 해제한 코드를 봅니다. 그러나 나는 예술가들이 우리에게 무엇을 보여주고 그들이 보여주고 있는지에 중점을 둘 필요가 있다고 생각합니다.

이 쇼는 그 가시성과 그 가시성의 위험성에 관한 것입니다. 그 때부터 전시회에 참가한 거의 모든 사람들은 지출 비용과 그것이 그들의 경력, 특히 여성에 어떤 영향을 미쳤는지 말할 것입니다.

이미지에는 사람 텍스트가 포함되어 있을 수 있습니다. 의류 및 의류

다이앤 데이비스, 무제(Marsha P. Johnson, N.Y.U.의 동성애자 학생 지원 전단 배포), 씨. 1970. 뉴욕 공립 도서관/아트 리소스, 뉴욕다이애나 데이비스

또한 Vito Acconci, Lynda Benglis 및 Robert Morris와 같이 이성애자로 식별된 소수의 예술가도 포함됩니다. 왜요?

작품과 작가의 전기 사이에는 조심스럽게 그려야 할 선이 있다. Vito Acconci는 끌기 시작했고 Robert Morris는 가죽 의상을 입고 있었고 Lynda Benglis는 광고에서 쌍두 딜도를 들고 등장했습니다. 아트포럼. 쌍두 딜도는 특히 이성애자와 관련된 섹스 토이가 아닙니다! 나에게 비토 아콘치(Vito Acconci)가 가슴을 펴고 있는 작품을 만든다면, 당시 예술가들이 직면했던 젠더 정치학이라는 측면에서 매우 흥미로운 대화를 추가한 것 같다. 나는 Vito를 인터뷰했고 그는 자신이 성 혁명의 영향을 많이 받았다고 말했습니다.

이 쇼는 또한 Peter Hujar의 사진과 함께 Jim Fouratt가 디자인한 Gay Liberation Front 모집 포스터에서 AIDS 활동가 집단 Gran Fury's에 이르기까지 예술 제작과 행동주의 사이의 연결을 보여줍니다. 폭동 스티커. 스톤월 이후 예술과 행동주의는 어떻게 교차하게 되었습니까?

많은 예술가들도 활동가였습니다. 많은 예술가들이 그렇게 하고 있지만 행진하거나 포스터를 만드는 것만을 의미하는 것은 아닙니다. 다양한 형태의 활동이 있습니다. 예를 들어 Harmony Hammond와 같은 예술가는 기본적으로 다음과 같이 말했습니다. 레즈비언 예술에 대한 쇼를 큐레이팅하는 예술 사학자는 없습니까? 그럼, 그렇게 할게요. 레즈비언 예술에 관한 책은 없나요? 나는 레즈비언 예술가들에 관한 책을 낼 거예요. 사진작가인 Tee Corinne도 비슷한 일을 했습니다. 행동주의의 한 형태입니다. 여러 면에서 LGBTQ+ 아티스트가 아닌 아티스트로 결정하고 이를 작업의 핵심으로 삼는 데에는 반드시 일정 수준의 행동주의가 수반되어야 합니다.

Gran Fury Riot 1989 스티커 5 x 3 12인치. Carpenter Center for Visual Arts 제공 하버드 미술관

큰 분노, 폭동, 1989. Carpenter Center for Visual Arts / Harvard Art Museum 제공

당신과 Anna Conlan이 전시회 카탈로그에 쓴 소개에서 당신은 모든 활동가 그룹이 여성, 유색인종, 트랜스 및 젠더 비순응자를 포함하는 것은 아니라는 현실을 부끄러워하지 않습니다. 나는 1973년 게이 프라이드 집회에서 Sylvia Rivera가 한 연설을 즉시 생각합니다. 그녀는 무대에 올라 대부분의 백인 시스젠더 군중의 특권을 외쳤습니다.

Sylvia Rivera가 모든 사람에게 시선을 돌리고 본질적으로 '봐라'라고 말하는 바로 그 순간의 카탈로그에 이미지가 있습니다. 여기에 문제가 있습니다. 당시에 실제로 무슨 일이 있었는지 알아야 하는 것이 중요하다고 생각합니다. 특히 스톤월 기념일에는 사람들이 쇼에 오면 축하하는 분위기가 나고, 스톤월 이후에 너무 통일된 것 같은 느낌이 들지 않았으면 해요. 1970년대에는 남녀 사이에 엄청난 긴장이 있었습니다. 초기 동성애자 인권 운동에서 트랜스젠더가 제대로 대우받지 못한 부끄러운 역사가 있습니다. 인종차별과 여성혐오가 있었다. 이 모든 일이 퀴어 커뮤니티에서 벌어지고 있는 일이었습니다.

1989년에 쇼를 끝내기로 한 이유는 무엇입니까?

첫째, 멋진 20년 그룹이다. 그러나 둘째, 1990년대 중반에 1993년 휘트니 비엔날레와 같은 전시회와 함께 퀴어 예술의 거대한 붐이 일어났고 많은 예술가들이 정체성에 대한 작업을 창작했던 순간이 있었습니다. 1989년을 경계선으로 했다면 훨씬 신선했을 것 같다. 그렇지 않았다면 쇼는 우리가 예술계에서 훨씬 더 친숙한 예술가들로 가득 차 있었을 것입니다. 다행스럽게도 Catherine Opie 및 Robert Gober와 같은 90년대와 관련된 특정 아티스트를 포함할 수 있었습니다. 그들의 경력은 1990년대에 시작되었지만. 그런데도 이미 쇼를 제한하기가 너무 어려웠다.

Cathy Cade Sisterhood Feels Good Los Angeles 1972. 아티스트 제공

캐시 케이드, 자매애는 좋은 느낌, 로스앤젤레스, 1972. 아티스트 제공캐시 케이드

오늘날의 퀴어 관객들이 1969년부터 1989년까지의 시대에서 무엇을 배울 수 있다고 생각합니까?

나는 그것이 일상적인 편견의 트라우마에 대처하는 방법에 대한 환상적인 모델이라고 생각합니다. 이것들은 커뮤니티가 어떻게 모여서 서로를 지원했는지에 대한 모델이며 많은 경우 시각적인 것을 만들었습니다. 그 중 일부는 나중에 사람들이 예술이라고 생각했습니다.

이 인터뷰는 길이와 명확성을 위해 압축 및 편집되었습니다.

퀴어를 최대한 활용하세요. 여기에서 주간 뉴스레터에 가입하세요.