이 안무가는 춤을 통해 트랜스 아티스트의 길을 열다

지난 20년 동안 Sean Dorsey는 무용 세계의 선구자로서 그의 유산을 공고히 했습니다. 수상 경력에 빛나는 댄서, 안무가, 트랜스 활동가로서의 그의 작업은 혁신적인 움직임과 멀티미디어 성능을 통해 트랜스 및 젠더 비순응적 경험을 조명합니다. 그는 뉴욕의 Joyce Theatre에서 발표한 최초의 미국 트랜스 댄스 아티스트였으며, National Endowment for the Arts로부터 보조금 지원을 받은 최초의 사람이었습니다. 그의 회사 신선한 육류 생산 트랜스젠더와 젠더 비순응 크리에이티브의 한계를 뛰어 넘는 작업을 지원하고 제작하는 데 전념하고 있습니다.



춤은 문화를 치유하고 해방하며 변화시키는 힘이 있다고 Dorsey는 말합니다. 그들을 . 그의 미션 중심의 안무는 연구, 행동주의, 공감에 뿌리를 두고 있습니다. 그의 획기적인 작품 사라진 세대 AIDS 전염병의 LGBTQ+ 생존자들과의 75시간 이상의 대화에서 영감을 받은 운동을 특징으로 합니다. 그의 최신작, '곤경에 빠진 소년들', 마찬가지로, 이번에는 남성다움이 전국의 사람들에게 무엇을 의미하는지에 대한 2년 간의 탐구에서 녹음된 인터뷰를 사용합니다.

이 작품은 화신, 폭력, 흑인 퀴어의 사랑, 백인, 수치심, 자세 등 현대 미국 남성성에 관한 교차 질문에 트랜스젠더와 퀴어 렌즈를 배치한다고 Dorsey는 말합니다. 그가 미국 전역의 Boys in Trouble을 여행하면서 Dorsey는 다음과 같이 앉았습니다. 그들을 . 그의 창의적인 발전, 그의 최신 작품의 원동력, 그리고 춤을 보다 근본적으로 포괄적인 예술 형식으로 만들려는 그의 사명에 대해 논의하기 위해.



숀 도시

리디아 다닐러



성장한 자신을 어떻게 표현했나요?

댄스 커뮤니티에서 나 같은 사람을 본 적이 없지만 [하지만] 나는 매우 창의적인 아이였습니다. 어린 나이에도 예술에 몰두했습니다. 이야기를 쓰고, 연극을 공부하고, 피아노를 배우고, 음악을 만들었습니다. 나는 유머와 연기가 사람들을 어떻게 연결하는지 관찰하는 것을 좋아했습니다.

나의 양육 방식은 오늘날 나의 예술적 실천과 행동주의를 이끈다. 나는 LGBTQ+ 이야기, 경험 및 신체를 고양시키는 춤을 만드는 데 열정적이다. 나는 또한 17년 전에 내가 설립한 비영리 단체인 Fresh Meat Productions를 통해 트랜스/젠더 비순응 커뮤니티를 위한 리더쉽과 무대 위에서 지지적인 공간을 만들기 위해 옹호하는 데 열정적입니다.



Boys in Trouble을 어떻게 설명하시겠습니까? ?

Boys in Trouble은 현대 미국 남성성을 조사합니다. 나는 무용극 예술가이기 때문에 이 쇼는 풀쓰로틀 댄스, 친밀한 스토리텔링, 절묘한 퀴어 파트너쉽, 고도로 피지컬적인 연극, 그리고 적절한 트랜스/퀴어 sass와 유머가 결합된 것입니다. 쇼는 수행할 육체적, 정서적 마라톤입니다. 사람들이 어떤 식으로든 변신해서 극장을 떠나길 바랍니다.

이 특정 프로젝트에서 저에게 도전적인 것은 제 이야기로 공간을 차지하는 것을 더 잘하는 법을 배우는 것이었습니다. 내 경력의 대부분은 다른 사람들의 이야기를 들려주는 데 전념했습니다(예: 내 마지막 작품 Missing Generation). 트랜스젠더의 몸과 이야기는 중요하지 않다는 것을 [소셜 메시징]을 내면화하는 데 오랜 시간을 보냈습니다. 나는 아직도 그것을 배우지 않는 방법을 스스로 가르치고 있습니다.

나눔을 통해 무엇을 배웠습니까? 곤경에 처한 소년들 세상과?

나는 [다른 신체와 정체성을 가진] 사람들이 공유하는 수치심, 폭력, 치유에 대한 깊은 갈망과 깊은 관련이 있다는 청중의 말을 계속 듣고 있습니다. 이 작품에 대한 관객들의 반응은 남다르다. 2년 동안 20개 도시를 여행하는 중입니다.



2002년 [Fresh Meat Productions 이전]에는 아무도 트랜스젠더와 성별 비순응 예술가를 무대에 올려놓지 않았습니다. 우리는 항상 술집이나 카페의 시끄러운 구석에서 공연을 하도록 강등당했습니다. 나는 예술가와 활동가 그룹을 모아 첫 번째 신선한 고기 축제 트랜스젠더와 퀴어 퍼포먼스, 그리고 커뮤니티의 반응 덕분에 우리는 연중무휴 예술 단체로 탈바꿈했습니다. 나는 [우리가 성취한] 것에 대해 전반적으로 매우 자랑스럽고 경외감을 느낍니다. 우리는 500명 이상의 trans/gnc/queer 아티스트를 지원했으며 100만 달러 이상을 직접 손에 넣었습니다.

숀 도시

리디아 다닐러

댄스 커뮤니티가 더 포용성을 위해 무엇을 할 수 있다고 생각합니까?

너무 많은 면에서 댄스 분야는 여전히 트랜스 혐오적이고 인종 차별적이며 능력이 있습니다. 이것을 바꾸고자 하는 나의 강렬한 열망은 무엇보다 나의 창작 과정을 주도합니다. 젠더비순응적 창의적 표현과 문화적 리더십이 지속적으로 현장에서 적극적으로 배제되고 있다는 사실을 시급히 시정해야 한다.

내 자신의 댄스 회사와 함께 투어를 하거나 컨퍼런스에서 연설하기 위해 여행하는 대부분의 시간에 내가 트랜스젠더로서 오줌을 싸기에 법적으로나 물리적으로 안전한 곳은 없습니다. 흑인 트랜스젠더 여성과 유색인종 트랜스 여성의 리더십과 예술성은 무용계에서 무시되고 무시되며 검열됩니다. 휠체어 사용자는 극장 뒤편과 무대 입구에 접근할 수 없습니다. 여러 층의 장벽과 피해가 발생하고 있습니다.

춤에는 성별이 없다! 우리의 혈액, 근육, 인대, 뼈 및 호흡에는 성별이 없습니다. 그렇다면 왜 댄스 리더십의 노련한 경비원은 우리 몸, 안무, 의상, 파트너 관계, 제스처, 욕실, 탈의실 등에 인종 차별적이고 유능하고 이원적인 성별 구성을 계속 강요합니까?

앞으로 어떤 종류의 이야기를 하고 싶은가요?

나의 다음 프로젝트인 The Lost Art of Dreaming은 트랜스젠더, 젠더 비순응, 퀴어 렌즈를 통해 광활한 미래를 [상상]합니다. 새로운 쇼를 만드는 것과 함께 나는 또한 Dream Labs를 주최하기 위해 전국을 여행할 것입니다. 무료 창작 워크숍과 사람들을 초대하여 춤, 움직임, 작문, 노래, 공예, 창의적 표현을 할 수 있는 공간입니다.

나는 또한 [계속] 가르치고 연설하게 되어 기쁩니다. 저는 제가 하는 일을 정말 사랑하고 가능한 한 많은 사람들에게 다가가고 싶습니다.

인터뷰는 명확성을 위해 압축 및 편집되었습니다.