역대 가장 인기 있는 이상한 영화 Top 50 [2022]



  역대 가장 인기 있는 이상한 영화 Top 50

오락, 즐거운 시간 또는 휴식을 생각할 때 우리는 즉시 영화를 생각합니다. 로맨스, 코미디, 액션부터 서스펜스, 스릴러, 공포에 이르기까지 다양한 장르의 영화가 있습니다.

판타지 로맨스, 로맨스, 심리 스릴러 등과 같은 여러 하위 장르가 있습니다. 그리고 다음 카테고리가 있습니다.



이 영화는 위의 여러 장르가 혼합되어 있거나 모든 장르에서 고유한 것입니다. 나는 이상한 영화에 대해 이야기하고 있습니다.



제가 말하는 내용이 헷갈리더라도 걱정하지 마세요. 설명을하겠습니다. 이상한 영화는 일반적인 논리나 추론을 규정하지 않는 영화입니다.

그들은 상식을 무시하고 보기에 불편할 수도 있습니다. 그러나 그들은 우리의 감각을 방해하고 다르게 생각하게 만드는 종류의 영화입니다.

이상한 영화에 대해 설명했으므로 ENTOIN은 이 장르를 다루는 인기 있는 이상한 영화 목록을 제공합니다.



감정적으로 이상한 영화부터 신체적으로 불편할 수 있는 영화에 이르기까지 다양합니다. 이 영화는 약간의 소금과 함께 보는 것이 좋습니다.

50. 오드리 로즈(1977)

  오드리 로즈 (1977)

오드리 로즈는 환생의 개념을 다루는 심리적 공포입니다. 이것은 많은 사람들을 동요하게 만드는 주제입니다.

일부 종교는 그것을 믿는 반면, 다른 종교는 이 개념을 거부합니다. 개념을 믿어도 이해하고 다루기 힘든 주제다.



이 이야기는 Frank De Felitta의 동명 소설을 원작으로 하고 있습니다. 비평가들은 영화에 대해 별로 친절하지 않았습니다.

혹자는 엑소시스트의 개판이라고 생각했고, 누군가는 불필요한 법적인 멜로로 인해 영화가 실패했다고 생각했다.

이 영화는 유망한 컨셉과 멋진 시작을 가졌지만 후반부는 흐지부지되었습니다. 청중의 많은 사람들이 환생과 잊혀지지 않는 것의 차이에 대해 혼란스러워했습니다.



49. 메도우랜드 (2015)

  메도우랜드 (2015)

메도우랜드는 아동 상실 문제를 다룬 드라마입니다. 자녀를 잃는다는 것은 매우 고통스러운 경험입니다.

그러나 하나가 사라지면 부모는 그것을 처리하는 방법을 이해하지 못합니다. 개념은 모든 부모의 악몽입니다.

행복한 부부는 아들과 함께 여행을 갑니다. 주유소에서 아들은 흔적도 없이 사라진다.

경찰관인 아버지는 지원 단체에 참석하려고 하고 최선을 다해 탈출구를 찾는다.

그의 아내는 틀에 얽매이지 않는 길을 가고 그녀의 상실을 처리하기 위해 점점 더 위험한 상황에 처하게 됩니다.

48. 수정의 요정과 마법의 선인장 (2013)

  수정의 요정과 마법의 선인장 (2013)

수정요정과 마법의 선인장은 한 무리의 젊은이들이 향정신성 약물의 영향으로 겪는 여행을 그린 영화다.

여행은 느긋하고 공상에 빠지지 않는 젊은 미국 십대와 함께 시작됩니다. 그는 다양한 산 페드로 선인장을 찾기 위해 세 명의 칠레 형제와 함께 칠레로 가기로 결정합니다.

네 남자는 이 선인장을 이용해 향정신성 약물을 만들 계획을 세운다. 그러나 5인칭은 빠르게 마지막 신경을 쓰는 뉴에이지 히피를 따라갑니다.

일련의 코미디 사건을 겪은 후 그룹은 뭉쳐 평화를 찾습니다. 비평가들은 영화에 대해 호의적인 평가를 내렸습니다.

그들은 마이클 세라가 자기 도취에 빠진 청춘으로서 사랑스럽다고 느꼈고, 감독은 영화를 완벽하게 조화시켰다.

47. 자르도즈(1974)

  자르도즈 (1974)

Zardoz는 많은 무거운 주제를 다루는 공상 과학 판타지 영화입니다. 요점을 전달하는 데에는 그다지 성공적이지 못하지만 시도는 합니다.

Zardoz는 Brutals와 Eternals라는 두 가지 별개의 인간 클래스가 있는 세계를 배경으로 합니다.

Brutals는 생존을 위해 싸워야 하고 자원이 거의 없는 야만인입니다. 반면에 이터널은 과도하게 호화로운 삶을 사는 불사신입니다.

그들의 편안한 삶에 더 이상 억압을 거부하는 반항적인 Brutal인 Zed가 등장합니다. 이 영화는 개봉 초기에 실패했습니다.

천천히, 그것은 모계 사회와 이상한 규칙이 있는 삼중 세계로 컬트적 지위를 얻었습니다.

46. ​​죽음의 포도 (1978)

  죽음의 포도 (1978)

죽음의 포도는 이상한 논리와 결말을 가진 프랑스 공포 영화입니다. 영화는 실험적인 새로운 살충제가 포도에 사용되는 포도원을 배경으로 합니다.

곧 얼굴과 몸에 종기가 난 사람들이 폭력적으로 변해 다른 사람들을 죽이는 것을 보게 됩니다.

한 젊은 여성은 우연히 이러한 상황에 직면하게 되었고 문제의 근원을 파악하기 위해 오랜 고군분투를 합니다.

그녀는 원인을 찾은 후 불가항력적으로 그녀와 함께 있는 유일한 다른 평범한 사람들을 살해함으로써 문제를 추가합니다. 이 영화는 초현실적인 분위기, 피, 유혈, 기묘함이 결합되어 있습니다.

45. 코리올라누스 (2011)

  코리올라누스 (2011)

Coriolanus는 랄프 파인즈(Ralph Fiennes) 감독의 영화로, 같은 역할도 수행했습니다. 셰익스피어의 비극을 각색한 작품입니다.

Coriolanus는 그의 전쟁 공로로 유명한 로마 장군이었습니다. 그는 제국에 큰 영광을 가져다 주었지만 자신의 오만함과 권력에 굶주린 사람들의 시기와 탐욕의 희생물이 되었습니다.

전쟁에서의 그의 공적을 바탕으로 Coriolanus는 상원의원에 출마하여 이겼습니다. 그러나 그는 그의 오만함이 그를 최대한 활용하도록 내버려 두었고, 그의 적들은 이 기회를 이용하여 그를 반역자로 몰아넣었습니다.

분노에 찬 그는 적진에 합류하여 로마와 전쟁을 벌였습니다. 결국 그는 자신의 어리석음을 깨닫고 잘못을 바로잡으려 했습니다. 그러나 그는 오해를 받아 양측을 배신한 대가를 치렀다.

44. 외계인 납치: 레이크 카운티 사건(1998)

  외계인 납치: 레이크 카운티 사건(1998)

Alien Abduction: Incident in Lake County는 사이비 다큐멘터리 영화입니다. 1년 후 나온 블레어 위치 프로젝트로 유명해진 홈 비디오, 파운드 푸티지 스타일의 영화입니다.

이 영화는 McPhearson 가족의 추수 감사절 만찬 중에 발생한 사건을 기록하는 것으로 보입니다. 우리는 정전이 되었을 때 가족 저녁 식사의 홈 비디오를 만드는 십대인 Tommy를 봅니다.

이 시점부터 가족은 시청각 환각, 설명할 수 없는 정전 및 공황을 목격하고 경험합니다. 명확한 논리 없이 여러 이벤트와 활동이 발생하는 완전한 혼란으로 보입니다.

이 영화는 뱀파이어에 관한 또 다른 실생활 조사 쇼 후에 방송되었습니다. 이것은 사람들에게 외계인 납치가 사실임을 확신시켰습니다.

43. 언더 더 스킨(2013)

  언더 더 스킨 (2013)

언더 스킨은 인간을 조사하고 이해하는 외계인의 견해를 보여주는 SF 영화입니다.

이 영화는 남자를 가두어 타르 같은 검은 액체에 잠긴 액체 공허로 데려가는 여자를 따릅니다.

여성은 정체불명의 오토바이 운전자의 도움을 받지만 그들의 임무나 최종 목표가 무엇인지는 불분명합니다.

일부 비평가들은 그것이 이민과 인종의 동화에 관한 것이라고 주장했습니다. 스칼렛 요한슨의 연기는 찬사를 받았지만 관객들에게 근본적인 의미를 잃었다.

42. 더 콩그레스 (2013)

  의회 (2013)

The Congress는 Stanislaw Lem의 소설 The Futurological Congress를 원작으로 한 영화입니다. 이 영화는 현실 세계와 애니메이션 세계의 경계가 의심스러운 기술의 도움으로 모두 흐려지는 세계에 대한 SF입니다.

이 영화는 어머니이기도 한 나이든 여배우의 삶을 따라가며 아들을 질병으로부터 안전하게 지키기 위해 고군분투합니다.

처음에는 돈이 필요한 그녀는 자신의 이미지를 영화에 나오는 애니메이션으로 판매하는 데 동의합니다. 기술이 발전함에 따라 현실 세계와 컴퓨터 애니메이션의 경계가 모호해지고 인간의 정체성이 상실됩니다.

세상은 현실이 암담하고 애니메이션이 지배하는 디스토피아 사회가 됩니다.

41. 자신을 쫓는 남자(1970)

  자신을 쫓는 남자 (1970)

자신을 쫓는 남자는 앤서니 암스트롱이 쓴 펠햄 씨의 이상한 사건을 바탕으로 한 심리 스릴러입니다.

Roger Moore가 주연을 맡았고 그는 이 영화를 가장 좋아하는 영화로 여겼습니다. 비평가들은 또한 이 영화가 본드 영화를 제외하고 그의 최고의 영화라는 데 동의했습니다.

영화의 스토리는 어떤 면에서 지킬 박사와 하이드 씨와 비슷하다. Pelham 씨는 습관의 동물이며 그의 평범한 삶을 엄격하게 따릅니다.

특이한 자동차 사고 후 Pelham 씨의 삶은 기억할 수 없는 사건들로 혼란스러워집니다.

그는 이상하게 행동하기 시작하고 자신의 삶을 장악한 도플갱어가 있음을 확인합니다. 이 모든 일이 어떻게 일어났고 왜 영화의 기이함과 긴장감을 더합니다.

40. 4단계(1974)

  4단계(1974)

Phase IV는 Saul Bass가 만든 SF 공포 영화입니다. 그가 감독한 유일한 장편 영화였으며 H. G. Wells의 단편 <개미 제국>에서 영감을 받았습니다.

이 영화는 실패했지만 KTMA 시대에 방송된 후 컬트 추종자를 얻었습니다. 이야기는 개미들에게 영향을 미치는 설명할 수 없는 우주적 사건으로 시작되며, 개미들은 우월한 지능을 개발하기 시작합니다.

그들의 벌집 정신과 결합하여 애리조나 사막에서 공격적으로 윙윙 거리며 그 자리를 차지하기 시작합니다.

이 영화는 괴물 영화라고 평론가들과 특수 효과가 스토리보다 우선하는 영화라는 엇갈린 반응을 얻었다.

39. 맨디 (2018)

  맨디 (2018)

맨디는 복수를 메인 테마로 하는 마약으로 가득한 고어 페스트입니다. 로거와 그의 예술가 여자 친구는 번화 한 도시에서 멀리 떨어진 소박한 목가적 인 삶을 살고 있습니다.

사악한 컬트가 이웃으로 이사하고 컬트 지도자가 여자 친구를 좋아합니다. 마약 거래 MC 갱단의 도움으로 컬트 지도자가 그녀를 붙잡아 죽입니다.

이 모든 것을 목격한 로거는 분노에 가득 차 MC 갱단과 컬트에 대한 복수를 다짐합니다.

존 윅 스타일의 영화이지만 훨씬 더 혼란스럽고 피투성이이며 마약으로 가득 차 있습니다. 니콜라스 케이지의 연기와 스토리도 호평을 받았지만 영화는 흥행하지 못했다.

38. 풍경 속의 인물들(1970)

  풍경 속의 인물들(1970)

Figures in the Landscape는 답보다 더 많은 질문을 던지는 액션 스릴러입니다. 배리 잉글랜드의 동명 소설이 원작이다.

이 영화는 무언가 또는 누군가를 탈출하려는 두 남자의 투쟁을 따라갑니다. 그들은 신비한 검은 헬리콥터에게 끊임없이 쫓기고 있습니다.

탈출하는 두 남자 중 한 명은 투지로 더욱 공격적인 리더이고, 다른 한 명은 최소한의 폭력으로 탈출하고 싶어하며 평화주의자로 보인다.

탈북자의 신원이나 배경, 도주 이유에 대한 명확한 정보는 제공되지 않습니다. 우리는 또한 누가 추적자이고 그들이 좋은 사람인지 나쁜 사람인지에 대한 어떤 단서도 주어지지 않습니다.

37. 더 더블(2013)

  더블 (2013)

더블은 블랙 코미디와 미스터리 영화입니다. 리처드 아요아데가 각본과 감독을 맡았으며 표도르 도스토옙스키의 '더블'이라는 동명 소설을 원작으로 했으며, 암울하고 웃기면서도 암울한 스토리로 평단의 극찬을 받았다.

영화는 성격이 정반대인 도플갱어 사이먼 제임스와 제임스 사이먼의 이야기를 그린다. 그들은 끊임없이 길을 건너고 다른 사람들이 소중히 여기는 것들을 훔칩니다.

사이먼 제임스의 노력에도 불구하고 모두 그를 오해하고 사기꾼 제임스 사이먼의 노력과 말을 믿는다.

36. 검모(1997)

  검모 (1997)

Gummo는 미국 중서부의 작은 마을을 배경으로 한 실험 영화입니다. 도시는 파괴적인 토네이도에 의해 찢어졌고 부패의 흔적이 도처에 있습니다.

남아있는 마을 사람들은 빈곤에 갇히고 경찰, 관리 또는 의약품과 같은 시민 편의 시설이 부족합니다. 청소년들은 각종 불법, 부도덕, 비윤리 행위에 탐닉하며 시간을 보내기 시작합니다.

하모니 코린 감독은 핑계나 낭만화 없이 청춘의 모든 잘못을 보여주는 양식화된 영화를 만들고자 노력했다.

이 이야기는 마약 남용, 동성애 공포증, 인종 차별주의, 매춘, 성적 학대, 자살, 슬픔, 동물 학대 등과 같은 주제로 가득 차 있습니다.

35. 사일런트 러닝(1972)

  사일런트 러닝 (1972)

Silent Running은 환경을 주제로 한 포스트 묵시록 영화입니다. 지구는 수십 년간의 환경 방치로 황폐화되었습니다. 동식물을 구하기 위해 가능한 한 많은 동식물을 대형 우주선에 부착된 측지 돔에 보관하고 토성 외부 궤도에 배치했습니다.

식물학자를 포함한 연구원 그룹은 다양한 식물과 동물을 돌보기 위해 남겨졌습니다. 지구의 상황이 악화됨에 따라 모든 동식물을 버리고 우주선을 다른 곳에서 사용하기로 한 행정부의 결정이 내려집니다.

이것은 우주선에 반란을 일으키고 혼란을 일으키는 식물학자를 방해합니다. 영화는 생태를 주제로 한 영화로 시작하지만 방향을 잃고 구불구불하다.

잠재력에 도달하지 못하고 여러 면에서 부족합니다. 그러나 이전에는 간과되었던 독특한 주제입니다.

34. 김리병원 이야기(1988)

  김리병원 이야기(1988)

김리 병원 이야기는 Guy Maddin이 각본, 감독 및 제작한 정말 기이한 이야기입니다. 영화는 할머니가 어린 아이들에게 김리 마을의 옛날 이야기를 들려주는 이야기로 시작된다.

잊혀진 시절, 두 명의 이웃이 천연두에 걸려 김리병원에 입원했다.

처음에 두 환자는 친근한 얼굴을 하고 있어 기뻤습니다. 그러나 곧 누가 간호사의 관심을 끌 것인지에 대한 경쟁이 시작됩니다.

김리라는 작은 마을의 상황은 수술을 위한 마취가 없는 병원과 화재 사고로 상황을 악화시키는 암울한 상황입니다.

등장인물들은 모두 질투, 탐욕, 분노 등의 부정적인 감정에 시달려 어색하고 불행하다.

33. 어머니! (2017)

  어머니! (2017)

어머니! 대런 아로노프스키(Darren Aronofsky)가 각본과 감독을 맡은 심리적 공포 영화입니다. 이 영화는 비평가들로부터 일반적으로 긍정적인 평가를 받았습니다.

베니스 국제 영화제에서 황금사자상을 받기도 했다. 그러나, 어머니! 성경의 비유에 반대하는 종교 단체와의 법정 논쟁.

영화는 불타버린 집을 둘러싸고 있는 아름다운 정원으로 시작합니다. 폐허 속에는 폐허를 한탄하는 사람이 앉아 있다.

다음날, 폐허는 다시 아름다운 집으로 돌아가고, 남자는 죽은 아내가 다시 살아난 것을 찾기 위해 침실로 뛰어듭니다.

부부는 목가적인 삶을 다시 시작하고 남자는 다시 한 번 명성과 인정을 받습니다. 이것으로 그는 방문자를 받기 시작하고 기이함이 시작됩니다. 영화에는 극도의 폭력, 간음, 혼돈, 혼란의 장면이 있습니다.

32. 데드 마운티니어스 호텔(1979)

  죽은 등산가's Hotel (1979)

Dead Mountaineer's Hotel은 소비에트 시대에 만들어진 에스토니아 영화입니다. Arkady와 Boris Strugatsky가 쓴 동명의 소설을 원작으로 합니다.

이 영화는 에스토니아어로 만들어졌으며 정상에 맞지 않는 모든 것을 억압하는 소련에 맞서 목소리를 높이려는 시도로 환영받았다.

영화는 상상의 유럽 산맥에 위치한 외딴 별장을 배경으로 합니다. 롯지는 외딴 곳이고 악천후로 갇혔습니다.

이 시간 동안 그들은 행동이 이상한 방문객 그룹을받습니다. 나중에 그들은 두 명의 외계인과 각각의 로봇이라는 것이 밝혀졌습니다.

시체가 그들의 집 앞에 도착하자 경찰 조사가 시작되고 경찰관은 외계인의 존재를 밝혀냅니다. 곧 군대가 외계인을 근절하기 위해 도착합니다.

31. 퍼펙트 호스트(2010)

  완벽한 호스트 (2010)

Perfect Host는 블랙 코미디와 범죄 스릴러입니다. 니콜라스 톰네이가 이전에 만든 단편 영화를 바탕으로 각본과 감독을 맡은 작품입니다.

이 영화는 엇갈린 평가를 받았습니다. 이야기는 처음에는 매력적이었지만 끝으로 갈수록 길을 잃었습니다. 은행강도는 TV와 라디오에서 경고와 주의보를 발령한 경찰을 피해 달아나려 하고 있다.

그가 은신처를 찾으려고 노력하는 동안, 강도는 저녁 파티를 준비하고 있는 낯선 남자의 집에 우연히 들어옵니다.

그는 집에서 피난처를 찾았지만 강도는 주인의 행동이 이상하다는 것을 알게됩니다. 곧, 호스트는 살인 피해자로 밝혀진 가상의 모든 사람들과 파티를 주최하고 강도는 탈출할 방법이 없는 마약에 걸렸다는 것이 밝혀집니다.

30. 죽은 자를 불러내다(1999)

  죽은 자를 불러내다 (1999)

브링 아웃 더 데드(Bringing Out The Dead)는 조 코넬리(Joe Connelly)의 동명 소설을 원작으로 한 마틴 스콜세지(Martin Scorsese)의 영화입니다.

이 영화는 Scorsese와 Nicholas Cage의 작품을 칭찬한 비평가들로부터 좋은 평가를 받았습니다. 그러나 관객들은 영화와 소통하지 못했다.

이 이야기는 최근 실패한 사례로 인해 수렁에 빠진 ​​뉴욕시 구급대원에 관한 것입니다.

그는 다양한 수준의 실패를 초래한 다양한 비상 상황에 여러 파트너와 함께 파견되었습니다. 그는 불분명한 상황에서 술을 마시고 환각을 느끼기 시작합니다.

그의 우울증의 원인은 그가 사람들을 구하지 못한 것일 수 있지만, 그것을 일으킨 원인과 치료 방법은 불분명합니다. 사실, 우리는 그의 환각이 치유되었는지 여부를 확신할 수 없습니다.

29. 스파이더 (2002)

  스파이더 (2002)

스파이더(Spider)는 데이비드 크로넨버그(David Cronenberg)가 만든 2002년 영화로 패트릭 맥그래스(Patrick McGrath)가 집필한 동명의 소설을 원작으로 하고 있습니다.

이 영화는 칸 영화제에서 초연된 후 제한적으로 출시되었습니다. 'Spider'는 일반적으로 Cronenberg의 열성팬과 비평가들에게 큰 인기를 얻었습니다.

또한 Ralph Fiennes와 Miranda Richardson의 연기 재능에 대한 찬사를 받았습니다. 영화는 정신분열증 환자가 정신병원에서 풀려난 후 집으로 보내지는 과정을 그린다.

처음에 그는 일상의 모습을 회복한 것으로 보입니다. 그러나 그는 어린 시절의 추억을 회상하기 시작합니다.

종종, 그것들은 그를 더욱 혼란스럽게 하고 그를 재발의 나선형으로 이끄는 골절된 이미지입니다.

28. 적 (2013)

  적 (2013)

Enemy는 Denis Villeneuve 감독의 심리 드라마입니다. José Saramago의 The Double이라는 소설을 원작으로 하고 있습니다.

이 영화는 비평가와 관객 모두에게 좋은 평가를 받았습니다. 스타일, 그림, 분위기 등 모두 데이비드 린치의 작품에 비유됐다.

영화는 변화도 새로움도 없는 평범한 삶을 살아가는 역사교수의 이야기로 시작된다. 그러던 어느 날 자신과 닮은 사람이 등장하는 영화를 발견하고 호기심이 생긴다.

강박적으로 그 남자를 따라다니며 만나려고 한다. 닮은꼴을 만났을 때, 교수는 더 이상 같은 것이 없다는 것을 깨닫습니다.

결국 외모가 닮아 있을 수도 있고, 두 인물 모두 같은 사람의 다른 성격이라는 것이 그에게 동이 트기 시작합니다.

27. 네이키드 런치(1991)

  알몸 점심 (1991)

Naked Lunch는 William S. Burroughs의 동명 소설을 바탕으로 감독하고 각본을 쓴 David Cronenberg의 또 다른 영화입니다.

이 영화는 박스오피스에서 형편없는 성과에도 불구하고 컬트 클래식이 되었습니다. 이 영화는 비평가들로부터 좋은 평가를 받았고 감독상도 수상했습니다.

이 영화는 살충제 과다노출이 구제역에 미치는 영향을 기록합니다. 그는 살충제 사용에 중독되기 시작하고 환각을 경험합니다.

그는 자신의 인생에서 대부분의 사람들이 비밀 조직에서 일하는 잠복 벌레라는 것을 알고 있습니다. 그들은 그에게 사람을 죽이고 광범위한 임무 기록을 기록하는 것과 관련된 비밀 임무를 제안합니다.

26. 인랜드 엠파이어 (2006)

  인랜드 엠파이어 (2006)

Inland Empire는 David Lynch가 각본, 감독 및 공동 제작한 영화입니다. 이 영화는 몇몇 평론가들에게 린치 영화의 전형적인 초현실주의 영화라는 찬사를 받았습니다.

Inland Empire는 그 자체를 패러디하는 미묘하고 예리한 영화로 찬사를 받았습니다. 영화는 대본을 받고 오디션을 보는 여성 영화배우의 이야기를 다룬다.

그녀의 이웃은 그녀가 그 역할을 성공적으로 수행할 것이라고 확신하고 이것은 저주받은 프로젝트라고 말합니다.

여배우는 그녀를 믿지 않고 영화 작업을 시작합니다. 영화와 현실 사이의 경계가 모호해지고 있다는 것을 여배우는 서서히 깨달았습니다.

결국 여배우는 현실에 대한 모든 감각을 잃고 감독이 컷을 요청하고 촬영이 완료되었다고 선언 할 때까지 영화 대본에 완전히 몰입됩니다.

25. 미국의 우주비행사(2001)

  미국 우주비행사 (2001)

American Astronaut는 Cory McAbee가 각본과 감독을 맡은 SF 영화입니다. 영화는 우주여행이 지적인 추구가 아니라 육체노동자들을 위해 만들어진 직업 또는 고된 노동이라는 전제 하에 구축된 플롯을 가지고 있다.

우주비행사 사무엘 커티스는 태양계의 다른 행성에서 임무를 수행하고 수행하는 일을 합니다.

여자를 본 소년을 찾기 위해 임무를 수행하는 동안 Samuel Curtis는 모든 여자가 금성에 국한되어 있음을 깨닫습니다. 동시에 다른 사람이 그를 죽이기 위해 그를 쫓고 있습니다.

24. THX 1138 (1971)

  THX 1138 (1971)

THX 1138은 조지 루카스의 감독 데뷔작입니다. 이 영화는 그가 대학 시절 단편 영화를 위해 썼던 이야기를 바탕으로 한다.

영화는 초기에 실패로 선언되었습니다. 나중에 Lucas가 스타워즈 영화를 만든 후 그의 팬들은 이 영화를 다시 찾았고 THX 1138은 컬트 클래식이 되었습니다.

영화는 사회가 대부분의 인간의 감정을 금지하는 엄격한 법에 의해 엄격하게 규제되고 지배되는 디스토피아 세계를 배경으로 합니다.

작업자 간에 엄격한 획일성이 구현되며 Android 경찰에 의해 시행됩니다. 대중의 완전한 충성과 복종을 보장하기 위해 모든 감정을 억제하는 강제 약물 투여가 수행됩니다.

23. 스위스 아미맨(2016)

  스위스 아미 맨 (2016)

Swiss Army Man은 터무니없는 블랙 코미디로 묘사됩니다. 이 영화는 데뷔한 감독 다니엘 콴과 다니엘 샤이너트가 시나리오를 썼습니다.

이 영화는 긍정적인 평가를 받았고, 많은 비평가들은 이 영화를 이상하고 깊이 있는 유머 감각으로 잘 연기했다고 평가했습니다.

무인도에 홀로 남겨진 한 남자가 해변으로 떠내려가는 시체를 우연히 발견한다. 몸이 이상하게 가냘프다.

그 남자는 이것을 사용하여 더 큰 섬으로 제트 스키를 탔습니다. 그는 시신에 감사함을 느끼며 시신을 끌고 간다. 영화가 진행되면서 남자는 시체가 유용하고 재미있고 어색한 더 많은 이상한 힘을 가지고 있음을 깨닫습니다.

시체는 천천히 말하는 법을 배우기 시작하고 문명화되는 법을 배웁니다. 그러나 그는 사회에 통합되는 임무를 수행하지 않습니다.

22. eXistenZ (1999)

  eXistenZ (1999)

eXistenZ는 David Cronenberg가 각본, 감독 및 공동 제작한 SF 영화입니다. 이 영화는 가상 현실 게임 디자이너와 게임에 반대하는 현실주의자 사이의 투쟁에 관한 것입니다.

eXistenZ는 암살자, 비밀 요원, 이중 요원 등에 관한 것입니다. Allegra Geller는 자신이 새로 개발한 eXistenZ라는 게임을 선보이는 게임 디자이너입니다. 여러 당사자가 게임을 방해하기 시작했습니다.

그들은 심지어 그녀를 죽이기 위해 암살자를 보냅니다. 보안 책임자 Ted Pikul의 도움으로 그녀는 게임을 구하고 모든 적군을 식별하는 위험한 임무를 시작해야 합니다.

병든 게임에 갇힐 때까지 영화가 진행됨에 따라 상황이 더 어두워집니다.

21. Tetsuo: The Iron Man (1989)

  Tetsuo: The Iron Man (1989)

Tetsuo: Iron Man은 츠카모토 신야가 각본, 감독, 제작 및 편집한 일본의 바디 호러입니다.

그는 저예산의 언더그라운드 프로덕션을 만드는 것으로 유명하며 일본은 물론 전 세계적으로 많은 사랑을 받고 있습니다.

이 영화는 자신의 몸에 금속판을 삽입한 채로 불가사의하게 생존하고 기능할 수 있는 금속 물신 숭배자를 중심으로 전개됩니다.

한번은 그가 차에 치여 죽은 것처럼 보입니다. 차를 몰던 남자는 당황해서 그곳을 떠난다.

그러나 운전자는 자신의 몸이 서서히 금속성 몸으로 변해가고 있음을 깨닫는다. 그의 신체 일부는 금속으로 둘러싸여 있거나 금속 물체로 변하고 있으며, 그는 탈출하거나 그것에 대해 아무것도 할 수 없습니다.

20. 막다른 골목(1966)

  막다른 골목 (1966)

막다른 골목(Cul-de-Sac)은 로만 폴란스키가 각본과 감독을 맡은 영국 영화입니다. 이 영화는 질투, 소외, 편집증 등과 같은 주제를 탐구하는 전형적인 폴란스키 영화입니다.

그런 점에서 로즈마리의 아기, 테넌트 등 다른 폴란스키 영화와 견줄 만하다. 영국인 부부는 갯벌의 외딴 성에서 살고 있습니다.

만조가 시작되기 전에 미국 갱단과 그의 공범자가 둑길을 타고 섬으로 향합니다.

그들은 범죄를 저지른 후 도주하고 있으며 그 중 한 명은 치명상을 입었습니다. 갱단은 두 사람을 인질로 잡고 상사가 구출하기를 기다리고 있습니다.

그는 뒤따르는 일련의 사건과 그의 상사가 그의 도움을 거부한다는 사실을 기대하지 않습니다.

19. 골목길에 사는 어린 소녀 (1976)

  골목 아래에 사는 어린 소녀 (1976)

The Little Girl Who Lives Down the Lane은 미국의 서스펜스 영화입니다. Laird Koenig의 동명 소설이 원작입니다.

영화가 개봉되었을 때, 영화에서 명백한 누드 장면에 대해 상당한 논란을 불러 일으켰습니다. 그러나 이 영화는 조디 포스터의 연기로 찬사를 받았다.

골목길에 사는 어린 소녀는 비평가들에게 아동 권리에 관한 영화로 여겨져 왔습니다.

13세 소녀가 골목길 아래의 작은 집에 살고 있습니다. 그녀의 아버지는 항상 부재중이고 이것은 집주인과 그녀의 아들이 겉보기에 사소한 일로 아이를 괴롭히는 기회를 제공합니다.

영화가 진행되면서 우리는 소녀의 아버지가 세상을 떠났고 파렴치한 어머니로부터 그녀를 보호하기 위해 청산가리 한 병을 남겨두는 것을 보여줍니다.

18. 할머니(1970)

  할머니 (1970)

The Grandmother는 David Lynch가 각본과 감독을 맡은 매우 상상력이 풍부한 영화입니다. 대사가 없는 실사와 애니메이션의 조합입니다.

장면의 분위기나 감정을 전달하기 위해 간헐적으로 횡설수설하는 소리만 찾을 수 있습니다. 단편 영화지만 David Lynch가 장학금을 받아 AFI의 고급 영화 연구 센터에 합류하는 데 중요한 역할을 했습니다. 한 어린 소년이 학대적이고 무관심한 부모와 함께 살고 있습니다.

그의 상황이 이상적이지는 않지만 그는 매우 강한 상상력을 가지고 있습니다. 어린 소년은 집에서 씨앗 한 봉지를 찾아 싱글 침대 한가운데에 심습니다.

식물이 자라면서 항상 웃고 인정해주는 할머니에게 열매를 맺습니다. 그의 할머니가 부모의 모든 학대를 극복하는 데 도움이되는지 확인하는 것만 남아 있습니다.

17. 데드 링어(1988)

  데드 링어 (1988)

Dead Ringer는 Marcus 쌍둥이, Samuel과 Cyril에 관한 David Cronenberg의 영화입니다. 이 영화는 그들의 삶과 불가사의한 죽음에 대한 고도로 허구적인 설명입니다.

또한 Baru Wood의 The Twins라는 책을 느슨하게 기반으로 하고 있습니다. 우리는 두 명의 성공적인 산부인과 의사인 Beverly와 Elliot Mantle을 만납니다.

Beverly는 수줍고 수동적이지만 Elliot은 외향적이고 난잡한 쌍둥이입니다. 그들은 둘 다 개인 병원에서 산부인과 의사로 일하고 있습니다.

엘리엇은 시시덕거리고 환자들과 뒹굴다가 지루해지면 베벌리에게 넘겨준다. 그러한 환자 중 한 명이 클레어입니다. 그러나 그녀와의 차이점은 베벌리가 그녀에게 집착하기 시작한다는 것입니다.

그는 처방약과 바르비투르산염을 남용하기 시작했습니다. 그는 베벌리를 구하려고 할 때 이 약물 의존성을 엘리엇에게 넘깁니다. 결국 두 형제는 중독에 빠지게 됩니다.

16. 야곱의 사다리(1990)

  야곱's Ladder (1990)

Jacob 's Ladder는 Bruce Joel Rubin이 쓴 심리적 공포입니다. 영화는 환각, 현실, 꿈의 혼돈 속으로 천천히 내려가는 베트남 참전용사의 시련에 대한 이야기입니다.

영화가 끝날 무렵 우리는 터널 끝에서 빛을 보지만 그 경험은 신경을 곤두서게 합니다.

Jacob은 잔인한 전쟁 경험의 후유증을 극복하기 위해 노력하는 베트남 전쟁 참전 용사입니다. 그는 계속해서 자신의 부대와 함께 보낸 날들에 대해 환각을 느끼고 자신의 상태에 대한 이유를 정리하려고 합니다.

그의 시련에 더해 야곱은 죽은 아들과 가족을 보기 시작합니다. 환각이 점점 더 미쳐가고 현실에 대한 감각이 약해지자 제이콥은 친구의 도움을 받아 지옥에서 벗어날 수 있는 길을 알려준다.

15. 스캐너 다클리(2006)

  스캐너 어둡게 (2006)

스캐너 다크리(A Scanner Darkly)는 필립 K. 딕의 동명 소설을 각색한 리처드 링클레이터의 영화입니다.

이 영화는 실사 촬영 후 보간된 로토스코프를 사용하여 애니메이션으로 변환된 성인용 애니메이션 영화입니다.

이 영화는 링클레이터의 감독과 출연진, 특히 로버트 다우니 주니어의 연기에 대해 긍정적인 평가를 받았습니다. 뉴욕 경찰 탐정은 마약, 특히 약물 D라는 약물의 광범위한 사용을 조사하기 위해 잠복 파견됩니다.

잠복하는 동안 동료 요원과 처리자의 신원은 스크램블러 슈트를 사용하여 비밀로 유지되었습니다. 영화가 진행되면서 형사 자신이 마약에 중독되면서 골포스트가 계속 멀어진다.

또한 그의 역할과 평행하게 실행되는 더 많은 딥 커버 작업이 있어 상황을 혼란스럽게 만듭니다.

14. 더 랍스터 (2015)

  더 랍스터 (2015)

The Lobster는 Yorgos Lanthimos가 감독, 공동 각본, 공동 제작한 블랙 코미디 디스토피아 영화입니다. 이 영화는 많은 영화제에서 상영되었고 칸 영화제에서 심사위원상을 수상했습니다.

아카데미 시상식에서 각본상 후보에도 올랐습니다. 디스토피아적인 미래에 정부는 결혼할 적합한 파트너를 찾기 위해 모든 사람을 45일 동안 호텔로 보내야 한다고 명령했습니다.

그렇게 하지 않으면 사람이 동물로 변하게 됩니다. 이것은 충분히 이례적인 일이지만 숲에 남아있는 또 다른 반군 론너 그룹이 있으며 그들의 규칙에 따르면 사랑에 빠지는 것은 어떤 대가를 치르더라도 금지됩니다.

리드 페어는 이 반대되는 두 파벌 사이에 끼어 있습니다.

13. 록키 호러 픽쳐쇼(1975)

  록키 호러 픽쳐 쇼 (1975)

록키 호러 픽쳐쇼(The Rocky Horror Picture Show)는 동명의 뮤지컬 무대를 바탕으로 한 기괴한 코미디 공포 영화다.

이 영화는 그로테스크한 ​​가면과 기이한 의상을 갖춘 모든 오래된 공포 영화를 패러디한 것입니다. 이 영화는 전 세계적으로 큰 성공을 거두었으며 컬트 추종자들을 모았습니다.

영화는 신혼 부부가 자동차 여행을 하는 것으로 시작됩니다. 그들의 차는 폭우 속에서 외딴 곳에서 고장이 난다.

공포영화의 전형인 그들은 근처에 있는 오래된 성을 찾아 그곳으로 전화를 걸거나 도움을 청한다.

성의 주인은 록키라는 프랑켄슈타인 같은 괴물을 만든 미친 과학자입니다. 이야기는 B급 공포 영화의 라인을 따라 계속되며 이를 전면적으로 패러디합니다.

12. 파이(1998)

  파이 (1998)

파이는 대런 아로노프스키가 각본과 감독을 맡은 데뷔작이다. 이 영화는 감독과 각본으로 선댄스 영화제, 인디펜던트 스피릿 상, 고담 오픈 팜 상을 수상했습니다.

이 영화는 네오 누아르 심리 스릴러였습니다. 천재 수학자는 군발 두통, 분열성 성격 장애 및 환각을 앓고 있습니다.

그는 자연과 인간 본성의 모든 것이 수학을 사용하여 설명되거나 예측될 수 있다고 믿습니다. 그는 컴퓨터 유클리드를 프로그래밍하려고 시도하지만 오작동하는 것처럼 보이며 일련의 숫자를 뿜어냅니다.

실망하고 두통이 심해진 수학자는 상황을 통제하기 위해 극단적인 조치를 취합니다.

11. 이레이저헤드 (1977)

  지우개 (1977)

Eraserhead는 David Lynch의 데뷔 장편 영화입니다. 그때까지 린치의 작품은 모두 단편영화였고, AFI에서 고급영화제작 과정을 공부하고 있었다.

이 영화는 David Lynch가 각본, 감독, 편집 및 제작했습니다. 그는 또한 Alan Splet과 함께 악보와 사운드 작업을 했습니다.

Eraserhead는 공장 노동자와 그의 여자 친구가 함께 아이를 갖는 영화입니다. 그러나 아이는 기형을 가지고 태어나 밤새도록 운다.

부부는 아이를 돌보기 위해 강제로 결혼을 하게 되고, 사회적 압력과 아이는 둘을 질식시킨다.

어머니는 공장 노동자에게 아이를 맡깁니다. 혼자서는 아이를 돌볼 수도 없고, 일을 계속할 수도 없고, 상황의 스트레스가 사그라들 기미가 보이지 않습니다.

10. 데드 맨 (1995)

  데드 맨 (1995)

Dead Man은 Jim Jarmusch가 각본과 감독을 맡은 포스트모던 서부극입니다. 많은 비평가들은 이 영화에 대해 부정적인 평가를 내렸지만 일부는 이 영화를 자무쉬의 가장 훌륭한 작품 중 하나로 간주하기도 했습니다.

이 영화는 아메리카 원주민의 문화와 전통을 정확하게 묘사했다는 찬사를 받았습니다. William Blake는 금속 공장에서 일하기 위해 서부로 이주하는 수줍음 많고 소심한 회계사입니다.

그러나 마을에 도착한 후 그의 직업은 다른 사람에게 제안되고 블레이크는 쫓겨납니다. 그는 또한 자기 방어를 위해 공장주의 아들을 죽입니다.

그는 탈출했지만 블레이크는 심장 가까이에 총알이 박혀 있습니다. 그를 쫓는 현상금 사냥꾼들과 함께 그는 수배된 도망자가 된다.

도움은 그에게 적절한 부족 매장을 제공하겠다고 제안하는 버림받은 아메리카 원주민, 아무도에게서 옵니다.

9. 오니바바(1964)

  아버지 (1964)

오니바바는 14세기 일본을 배경으로 한 일본 시대 영화입니다. 신도 가네토가 각본과 감독을 맡았고, 영화에서도 평소와 같은 연극 배우를 사용했습니다.

영화는 전쟁 중인 국가로 시작하여 식량과 돈이 부족합니다. 대부분의 남자들은 군대에 징집되었지만 그들은 전쟁을 포기하고 농부들로부터 식량을 훔치고 있습니다.

이 힘든시기에 어머니와 며느리는 군인을 죽이고 소지품을 훔치는 데 의존합니다. 어느 날 전쟁에서 돌아온 이웃은 며느리를 좋아한다.

이것은 노파를 화나게 하고 질투하게 만듭니다. 그녀는 질투의 가면을 쓴 고독한 사무라이를 만나 그를 죽입니다.

이 가면을 사용하여 늙은 여자는 젊은 여자를 겁주지만 가면은 벗겨지기를 거부합니다.

8. 홀리 마운틴 (1973)

  홀리 마운틴 (1973)

The Holy Mountain은 Alejandro Jodorowsky가 각본, 감독, 제작, 편집 및 주연한 초현실적인 판타지입니다. 비틀즈는 조도로프스키의 전작인 엘 토포에 깊은 인상을 받아 존 레논, 조지 해리슨, 비틀즈의 매니저 앨런 클라인, 오노 요코가 영화를 제작하기로 결정했다.

비평가들은 종교적 상징주의로 가득 찬 영화를 칭찬했다. 이 영화는 칸 영화제에서 초연되었고 유럽 전역의 다른 영화제에서 상영되었습니다.

뉴욕과 샌프란시스코에서 제한된 상영을 받았습니다. 이야기는 성스러운 산을 찾아 여행을 떠나는 사람들의 그룹을 따라갑니다.

그들은 산만함을 마주하고 그 과정에서 다양한 부정적인 감정을 경험합니다.

7. 다크 시티 (1998)

  다크 시티 (1998)

Dark City는 Alex Proyas가 공동 집필하고 감독한 공상 과학 서스펜스 스릴러입니다. 영화는 어두운 분위기, 아트 디렉션, 세트 디자인 등을 좋아하는 평론가들로부터 좋은 평가를 받았다.

스토리 또한 상상력이 풍부하고 긴장감이 넘쳤습니다. 기억상실증에 걸린 한 남자가 살인 혐의를 받고 있다.

과거와 정체를 기억하지 못하는 남자는 자신의 결백을 증명하기 위해 고군분투한다. 동시에 그는 The Strangers라는 신비한 사람들의 그룹에 의해 쫓기게됩니다.

영화가 진행되면서 우리는 낯선 사람들이 지구와 같은 생활 조건을 복제하려는 외계인임을 깨닫습니다.

6. 모래시계 요양원(1973)

  모래 시계 요양소 (1973)

Hourglass Sanatorium은 폴란드 감독 Wojciech Jerzy Has의 초현실주의 영화입니다. 이 영화는 Bruno Schulz의 이야기 모음집 모래시계 아래의 요양소를 각색한 것입니다.

그것은 Sandglass라는 이름으로 서구 국가에서 잘 알려져 있습니다. 영화는 우리를 요양소에서 죽어가는 아버지를 만나러 오는 조셉과 함께 기이하고 환상적인 여행으로 안내합니다.

낡아빠진 요양원의 상태에 충격을 받지만, 이곳에서 시간이 다르게 흘러간다는 사실이 가장 큰 놀라움을 선사한다.

그는 어린 시절의 기억을 떠올리며 어린아이처럼 행동하기 시작합니다. 이 영화는 유대인들과의 힘든 과거에 대해 언급한 폴란드 사람들에게 높이 평가되지 않았습니다.

영화의 유대인 캐릭터와 홀로코스트 이미지는 폴란드 정부의 취향에 맞지 않았습니다.

5. 판타스틱 플래닛 (1973)

  판타스틱 플래닛 (1973)

판타스틱 플래닛(Fantastic Planet)은 프랑스와 체코슬로바키아의 합작으로 제작된 실험용 애니메이션 영화입니다. 이 영화는 프랑스 작가 스테판 울(Stefan Wul)의 소설 Oms en série를 기반으로 합니다.

영화는 지구와 비슷하지만 거대한 인간형 생물이 살고 있는 애니메이션 세계를 배경으로 합니다.

Traag라고 불리는 이 거대한 인간형 생물은 지구와 비슷한 사회에 살고 있지만 인간을 애완동물로 지킵니다. 일부 인간은 Traag와 함께 집 애완 동물로 생활하는 반면, 다른 인간은 소심하고 겁이 많은 동물처럼 광야에서 생활합니다.

Traag는 동물로 보는 인간에게 폭력적이고 무자비합니다. 인간은 평화롭게 공존할 권리를 위해 Traag에 대항하여 반란을 꾀합니다.

그들은 Traag 기술을 훔치고 Traag에서 멀리 떨어진 자신의 식민지를 건설합니다.

4. 일곱 번째 봉인(1957)

  일곱 번째 인장 (1957)

일곱 번째 인장은 Ingmar Bergman 감독의 스웨덴 영화입니다. 그는 또한 베르그만 희곡을 바탕으로 한 영화 <나무 그림>의 대본을 썼습니다.

그는 자신의 우상인 구로사와 아키라를 보고 영감을 받아 역사 판타지 영화를 만들었습니다. 이 영화는 유럽 전역에서 흑사병이 발생한 기간을 배경으로 합니다.

십자군인 Antonius Block과 그의 지파는 십자군 원정에서 돌아와 죽음과 부패로 황폐해진 조국을 봅니다.

기사는 또한 신과 그가 싸운 것에 대해 환멸을 느낍니다. 도중에 기사는 죽음의 화신을 만나고 체스 게임에 도전합니다.

기사는 게임과 마주치는 장면을 통해 점차 상황의 진실을 알게 된다.

3. 판의 미로(2006)

  팬's Labyrinth (2006)

Pan's Labyrinth는 기예르모 델 토로가 각본, 감독, 공동 제작한 다크 판타지입니다. 영화는 1944년 프랑수아 시대를 배경으로 하고 있다.

이 이야기는 현실과 환상의 요소를 결합하여 이 어두운 동화의 틀을 만듭니다. 어린 소녀 오필리아와 그녀의 어머니는 어머니가 최근에 결혼한 남자와 합류하기 위해 새로운 곳으로 여행을 떠납니다.

산모가 임신 중이라 건강이 좋지 않아 오필리아에게 걱정거리가 되고 있다. 우리는 그녀의 계부가 팔랑기스트 대위 비달이며 잔인하고 엄격한 권위자임을 알게 됩니다.

그의 새 저택에서 오필리아는 무성하고 돌보지 못한 미로 같은 곳을 발견합니다. 그녀는 미로에 들어가 신비한 목신과 요정 같은 생물을 발견합니다.

그들은 오필리아에게 세 가지 도전을 제시하고, 그녀가 그것을 달성했을 때 그녀는 큰 놀라움을 받습니다.

2. 시계태엽 오렌지(1971)

  시계태엽 오렌지 (1971)

시계태엽 오렌지는 스탠리 큐브릭이 각색, 감독, 제작한 영화입니다. 이 영화는 Anthony Burgess의 동명 소설을 각색한 것입니다.

이 이야기는 청소년 범죄가 정부가 그것을 통제하기 위해 가장 강력한 수단을 사용하는 수준으로 증가하는 세계의 디스토피아 이야기입니다.

이러한 강압적인 기술 중 하나는 소년 범죄자를 세뇌시켜 그의 일탈적인 방식을 포기하는 실험적인 새로운 심리적 도구입니다.

세뇌가 완료되면 그들은 단순히 그를 사회로 돌려보냅니다. 그러나 청년은 현재의 태도와 과거사에 대해 거센 반발에 직면하고 있다.

시계태엽 오렌지는 그들이 상영된 국가에서 유사한 범죄를 선동하는 노골적인 폭력 장면이 포함된 논란의 여지가 있는 영화였습니다. 이후 극장에서 철수되었습니다.

1. 존 말코비치 되기(1999)

  존 말코비치 되기 (1999)

존 말코비치 되기(Being John Malkovich)는 찰리 카우프만(Charlie Kaufman)이 각본을 쓰고 스파이크 존즈(Spike Jonze)가 감독한 판타지 코미디입니다. 영화는 파렴치한 사람이 발견한 물리적인 장소로 존재하는 배우 존 말코비치의 의식에 대한 환상적인 개념을 탐구한다.

Craig Schwartz는 John Malkovich의 마음이 담긴 사무실 건물에서 숨겨진 바닥을 찾는 실직 인형극입니다.

그것은 Malkovich의 마음에 대한 포털을 제공하고 Schwartz가 배우의 행동을 제어할 수 있도록 합니다. 처음에 Schwartz는 호기심에 살짝 엿보고 Malkovich와 재미삼아 만지작거립니다.

그러나 그는 천천히 배우를 통제하고 그의 난잡한 필요에 그를 사용할 계획을 세웁니다. 나중에 그는이 비밀을 다른 사람들에게 공개하여 배우의 삶에 혼란을 초래합니다.